从功能象征转向风格主张，2026男士珠宝呈现五大趋势

从功能象征转向风格主张，2026男士珠宝呈现五大趋势

这种文化发生了转变，消费心态也出现了转变，这正推动着品牌，在设计语言方面加速向男性消费者倾斜，在材料选择方面加速向男性消费者倾斜，在市场沟通层面也加速向男性消费者倾斜，并且逐步催生出一系列具有长期影响力的趋势性演化。

建筑结构感设计兴起

伦敦精品店的主理人Laura Kay察觉到，珠宝正朝着一种类似“建筑结构”的方向发展，珠宝的线条走向、起伏节奏以及体块关系，不再仅仅是视觉修辞，而是变成了工艺精度与形式张力的共同呈现，自然界的曲线、非对称构造和不规则轮廓，被系统性地转变融入珠宝设计里，如此一来，并具有佩戴功能的珠宝同时越来越有艺术张力。

这类设计，其核心并非是复杂地进行堆砌，而是着重强调那种“形式即力量”的美学逻辑。不管是在复古的语境里去汲取装饰艺术风格，还是运用当代表达去重构结构秩序，男士珠宝，其体量更大、轮廓更清晰，正逐渐地模糊装饰与艺术之间的界限，让它从配角转变向着造型里的主导元素。

Louis 路易威登

宝系列于2024年推出，核心设计语言是品牌标志性方格，通过金材质与钻石组合，把经典图案转译为可佩戴珠宝结构，2025年引入玫瑰金版本，覆盖多类单品，让系列在中性风格基础上有更丰富选择 ，有戒指、手链、吊坠与项链等。

项链新作，通过三种不同宽度以及饰面处理来呈现，着重强调结构方面的差异，所有链节，都是由工匠手工进行组装的，整体展现出轻盈、灵活的结构感，适宜日常佩戴以及多链层叠，新品同时运用黄金、白金与玫瑰金组合，铰接式结构保证了佩戴时的灵活度以及顺畅触感。

手链对该系列的叠戴逻辑做了进一步的延展，新作里有一款玫瑰金手链，它的宽度是3.5毫米。并且，还有一款白金手链，其宽度为5毫米。这两款新作与既有的款式在尺寸以及材质方面形成了互补。不同宽度结合不同金属，再加上不同色调的这一组合方式，能让该系列在维持统一视觉语言的情况下，还可为那些偏好简约结构，或者喜欢风格叠加的男性佩戴者，提供更多层次的选择。

香奈儿

菱格纹图案，是香奈儿极具辨识度的视觉符号当中的一个，自从嘉柏丽尔·香奈儿头一回把它运用于2.55手袋之后，就成了品牌的经典设计元素，从2015年开始，这个图案被引进到香奈儿的高级珠宝创作里，变成了COCO CRUSH系列的核心语言。

手铐样式的手镯被米色 K 金精心打造，其整体线条干脆利落，运用了加宽的比例，还有硬朗的轮廓，着重地突出了金属自身的那种结构感。菱格纹凭借更清晰的切槽以及更柔和的弧度再次进行演绎，在确保图案具有辨识度的这一状况下，提升了佩戴时的舒适程度。作为突出造型感的单品，可以单独地佩戴用来搭配日常的装束，也适宜成对佩戴用于正式的场合。

全新的两款项链作品，一款是柔性短项链，一款是贴颈项链，柔性短项链设计贴合颈部线条，整体构造由菱格纹网状结构连接，还配有可滑动搭扣用来增强贴合度，它提供米色K金、黄金与白金三种材质版本，部分镶嵌钻石，强调结构与比例，贴颈项链聚焦于K金本身的光泽与结构表达，更具现代前卫风格，呈现出鲜明的当代中性气质。

宝格丽

品牌全新系列，以其典藏设计为根基，融入现代工艺之语言 首款作品为手镯，灵感来源于1942年的一款历史之作。设计精妙呈现波浪般起伏的结构，呼应意大利理性主义强调的几何秩序，以及形式崇尚简约 在视觉上，新作系18K黄金所打造，链节间借隐形柔性结构相连，构建出具有十足韧性的连续曲线，足以自然贴合腕部 于男士造型范畴内，其可充作腕表之外的金属饰品选项，发挥结构衔接以及视觉平衡之关键作用。

延用相同设计语言的同系列项链，其核心是模块化构成，围绕颈部线条展开，光滑金属表面强调材质本身光泽变化，简洁结构让项链在静态与动态佩戴时都保持稳定形态，整体造型克制且清晰，突出系列在结构、比例与工艺层面的统一风格。

Fred斐登

自1966年品牌推出Force 10系列以来，它一直是核心系列，此次推出超大号版本，围绕经典航海扣构型运作推进升级转变，着重加强功能结构与造型张力的贴合融合，此次推出的超大号项链乃是用白金或者黄金制造打造，它标志性的航海扣整个全部都铺镶着钻石，还衔接配备附着三条可替换链绳，在着重强化突出结构与功能的同时，也给男性配戴者开放提供了更高更宽裕的比例空间以及个性演绎选择机缘。

第二组作品针对大号航海扣做进一步演绎，其中有一款钻石进行全铺镶且呈现链式的项链，还有一枚图章戒指，它们都环绕在中心部位镶嵌了以FRED Hero Cut此切割工艺所打造而成的主钻石，以此实现对几何轮廓加以强化以及对视觉聚焦予以强化，在维持具有Force 10系列力量感特征状况的同时，又使得装饰性取得强化，而且仪式感也得到强化。

宝曼兰朵

于2017年发布的系列，是为纪念品牌成立50周年而设，其核心设计延续了品牌自20世纪60年代起的金匠传统。该系列主要材质为18K金，涵盖戒指、手链、项链以及耳饰等品类，特色在于高抛光的金属表面、不同厚度的结构和雕塑感的轮廓。部分款式搭配不规则铺镶或埋镶钻石，用于强化整体视觉节奏与材质层次。其设计语言简洁直接，着重强调体积感与佩戴舒适度，能适配日常与正式场合。

该系列产品具备多种宽度规格，可使得叠戴及单戴需求得以满足，在链饰类作品当中，多运用不同尺寸链环组合而成，于此处充分体现出品牌在链节工艺方面所拥有的长期沉淀。此整体风格构筑了以金属结构自身的呈现为基础之上进行建立，并不依靠繁杂装饰，从而成功构建起不雷同、独具极高受辨识度的当代风格表达呢。

珍珠的中性演绎

以往的时候，珍珠被视作是具有高度性别化特征的宝石 ，和婚礼、优雅以及保守审美存在紧密关联。只是在近些年 ，这样的一种认知正在被完全改写。就如同Mak所说的那样 ，他讲 “珍珠的魅力源自于它自身的不完美。现如今它所代表的是个性 ，而并非是完美 ”。珍珠所彰显呈现出来的天然纹理 ，还有不规则形态以及复杂光泽 ，给当代男性饰品注入了一种不同于金属的温度和张力。

相比传统那种白色的珍珠，有更多的男士会去选择带有虹彩的、深色调的珍珠，并且会把珍珠和工业风的元素相互叠加，这里所说的工业风元素就比如说粗链条、做旧金属这些，通过这些元素的叠加就能形成一种刚和柔相互融会的特别具有独特韵味的表达的方式。珍珠于当下正逐渐成为在男士的饰品体系当中，那种最具有文化层面带来的反差感的那种情况的、同时又是最能够吸引人们眼眸注视力道的材质当中的其中一种。

御木本

男士造型里常常用到黑南洋珍珠跟巴洛克珍珠项链相互叠戴的组合，为的是突出材质对比还有风格层次。黑南洋珍珠有天然虹彩光泽，它色调深沉，适宜搭配简约的或者中性色服装，可当作造型里的视觉支点。巴洛克珍珠的轮廓不规则，它引入了有机感以及非对称结构，能打破整体造型的平面感，增强细节方面的张力。系列耳骨夹和手链延续了金属与珍珠的对比关系，能强化饰品的辨识度，同時凸显珍珠那种刚柔并济的当代表达。

塔思琦

，plus neo系列延续品牌经典的那种垂直排列结构，，以Akoya珍珠当作核心元素，，结合钻石细节，，构成简约又有序的线性构图，，主材是18K金，，提供白色跟黄色金属配色，，整体设计强调悬浮感以及线条流动性，，几何构造强化饰品的结构感，，更适合搭配线条简洁的服装轮廓，，在当代男士造型里亦能作为低调且具有辨识度的点睛元素来使用。

维维安·韦斯特伍德

珠宝品牌的珍珠系列，没有依照传统的珠宝那种较为柔和的表达方式，而是把珍珠放进了品牌一直以来所具有的朋克语境当中。凭借运用多排结构、短颈比例以及放大的造型处理方式，再结合标志性的吊坠元素，将英式贵族的符号和叛逆精神给并列放置，从而产生了具有张力的视觉呈现。这个系列常常被用来打破造型的对称与平衡状态，针对正装或者简约类服饰进行适配，以此强化整体风格的表达。对于男性佩戴者来讲，珍珠在这儿摆脱了柔性的定位，转变成为能够展现态度与立场的造型工具。

John Hardy约翰·哈迪

系列从品牌标志性编织链条里提取单个链节，将其加以放大，把它作为核心结构元素，以此形成具有明确体量的造型语言，新作包含吊坠项链以及戒指，借助金属链节与天然淡水珍珠的并置，构建清晰的材质对比，并且延续系列不对称构造与错落节奏，金属抛光表面跟珍珠的自然光泽一同构成视觉焦点，让该系列在保持造型张力之际，也为男士造型给出更克制、偏中性的饰品选择。

胸针复兴

曾被当作复古正装配件的胸针，正以更为当代的方式重回男性时尚视野。依据图片社交平台所发布的2026年趋势预测，有着这般情况，“ （胸针美学）”的搜索量，它同比增长了110%，而其中呢，是以千禧一代以及婴儿潮一代男性作为主要推动人群。

在当下，日常穿搭以极简风格为主导，胸针正渐渐变成凸显独特个性以及进行风格判断的重要配饰，这一趋势并非仅仅存在于数据方面，在2026年金球奖红毯之上，胸针差不多成了男士造型里最具辨识度的视觉焦点，它让原本克制的西装翻领拥有了更多表达的空间，成为展现造型细节以及品位态度的关键载体。

伯爵

“of奢雅之形”高级珠宝系列，以几何形态作为核心，围绕正方形以及三角形、锯齿、波浪、圆弧等多种结构，进行重组，之后排列，呈现出具备体积感与构图张力的设计风格。系列整体着重强调结构性与视觉层次，融合高抛光金属表面、对比材质以及精密镶嵌，展现品牌在几何语言与工艺细节方面的探索。

其中，Arty Pop流行艺术主题坠饰时计由18K白金打造而成，搭配着孔雀石与绿玉髓嵌饰，表盘采用的是孔雀石材质，上面辅有钻石点缀。该表款搭载着伯爵355P石英机芯，具备可转换式设计，坠饰表盘能够拆卸下来当作腕表佩戴，长链部分也可以作为项链独立使用哦。其多功能构造与几何外观，使得它适用于正式或者日常造型里的多样搭配场景。

布契拉提

布契拉提创作灵感的源泉里一直有着蝴蝶，它代表着优雅，代表着轻盈，代表着蜕变，代表着对重生的渴望，这般彰显了品牌的卓越品质，彰显了一个多世纪以来该品牌所沿用的金匠传统。和传统男士饰品时常出现的几何构型比较而言，在男装里蝴蝶造型更具备鲜明表达力，借由色彩与材质互异反差打破传承正装的沉稳基调，从而形成那视觉停驻点。

一款名为“布契拉提威尼斯蝴蝶”的胸针，是专门针对威尼斯展览而进行特别设计的，它的主体是由两件水滴模样的钻石给构成的，还借助了50颗总重量为1.92克拉的榄尖形状切割钻石，以及270颗总重量为1.54克拉的明亮样式切割钻石，以此来构建出双翼的结构。其边缘是采用18K白金蕾丝以及钻石组合构成的，通过搭配镂空的纹理成效来增强视觉方面的层次，进而提升这种轻盈的那种质感。

Harry 海瑞温斯顿

跟我聊聊，哈里，高级珠宝系列持续秉持着品牌对于珍稀宝石以及精湛工艺的坚守，借由结构化设计语言来展现红宝石、钻石还有珍珠的复合搭配。该系列里的胸针作品运用71颗混合切工钻石环绕着中央宝石，主石是5.01克拉的艳彩红宝石，其色调饱和，净度高，具备强烈的视觉焦点。底部搭配着一颗17.08克拉的南洋白色巴洛克珍珠，其表面温润，与主石的色彩以及切工在材质与结构方面形成对比。

&Co.蒂芙尼

“石上鸟”胸针在1965年诞生，它属于品牌高级珠宝里极具识别度的设计当中的一个。该作品把彩色宝石当作主体结构，有小鸟站立在上面，从而形成了明确的有上下之分的构图。早期版本常常会采用蛋面切割的宝石当作基座，像是青金石、绿碧玺或者摩根石，而小鸟是以钻石或者彩钻铺镶的，借由宝石色彩以及切割方式的对比，强化整体的层次。

跟着作品持续演变，设计师凭借调节宝石材质跟配色比例，渐渐扩充了“石上鸟”于不一样造型里的适用范畴。胸针的佩戴也不再限定于传统场景，彩色宝石所带来的视觉焦点，常常被放置于西装翻领或者外套胸前，冲破造型的对称以及色彩单一，在克制的风格根基上引入亮点。

混合金属

在当代，男士珠宝设计正缓慢地摆脱仅仅对单一金属的那种依赖情况，混合金属变成了构建风格层次的全新路径。黄金已经不再属于唯一身为主要部分的角色，白金、银饰、玫瑰金等这些材质的并置以及组合，增强了饰品在搭配当中所具备的灵活性，还拓展了佩戴场景以及造型所拥有的可能性。

叠戴趋势流行起来，进而促使混金风格得到进一步发展，多金属的材质存在对比，色调也有差异，这让造型更有节奏感，还增添了层次感呢英国珠宝品牌创始人表明，银饰在T台以及红毯那里强势回归，于是激发了消费者对于金属混搭的兴趣。混金设计不但模糊了性别界限，还成了一种入门容易、搭配随意的佩戴策略。

Dior迪奥

My Dior系列是由维多利娅·德卡斯特兰设计的，它用金属编织工艺重新构建了品牌经典藤格纹图案。这个作品借助18K白金和18K黄金的交织，去模拟细密网格结构，进而呈现出如同织物般的柔性质感。藤格纹的线条是由黄金构成的，白金底板起到提供冷调光泽的作用，它们在色彩以及光感方面形成了对比。该系列珠宝运用了高抛光和精细打磨处理，以此强化金属的纹理表现。整体风格主要是以简洁构型为主，它还在细节里延续了Dior一贯的工艺传统以及建筑感美学。

卡地亚

这个系列，其核心结构是黄 K 金、白 K 金与玫瑰金三环交织，新作在延续这种三环交织结构的情况下，把品牌标志性的动物纹样引入其中作为设计亮点。三枚环圈各自对应着不同的图纹，白 K 金环圈呈现出起伏肌理，是以蛇鳞纹理来展现的，黄 K 金与玫瑰金环圈用黑漆描绘豹纹与虎纹，并且通过圆润或者更立体的起伏处理来强化触感与层次。该系列还同时推出了双指戒与单只耳环，三色金与图纹的这种组合，削弱了单一风格指向，更适宜以中性思路去进行搭配。

宝诗龙

Tube系列用抛光金质管状结构替换传统实心体块，把品牌标志性的多重饰纹整合到更简洁的轮廓里。管状元素呈连续曲面，让经典纹样从表层装饰变为结构组成部分，强化线条与比例的表达。该系列推出五件作品，有两条项链，一件手镯，一枚戒指，一对耳环，都采用黄金、白金、玫瑰金与棕色PVD镀层的组合，还辅以钻石铺镶，延续品牌一贯的配色体系。该系列基于延续品牌核心设计，呈现出全新风格表达，这种表达更为轻盈，更为现代，且适配多场景。

可持续主张

跟据市场调研机构所作预测显示，到二零三二年的时候，全球可持续珠宝市场规模有希望多达九十二亿八千万美元，而这样的增长主要是受到千禧一代以及Z世代所带动起来了情况推动发生的，他们对于道德采购，环境这方面责任以及供应链上透明度这方面内容更加予以关注。

可持续珠宝品牌Lylie的创始人Eliza表明，有越来越多的男士客户，在选购饰品之际，会主动去询问材料的来源，以及制作的方式，还会问品牌的环保承诺。她强调，这一代男性消费者的消费行为背后，有着更为成熟的社会意识，还有审美判断力。她又说，“他们购买的数量更少，不过挑选得更加精细。可追溯性、耐用性以及伦理采购，成为了他们的底线。”。

尚美巴黎

Bee de系列运用抛光黄金描绘出几何蜂巢结构，以及抽象蜜蜂形象，还搭配明亮式切割钻石，以此构建出造型语言，这种造型语言层次分明，且光影互动。新作项链选用100%可追溯黄金制作，能确保从矿源到成品有全链路监管，展现出品牌在原材料采购方面的可持续实践。蜜蜂意象不但承载了延续两个多世纪的自然主义审美传统，还回应了当代珠宝设计里对生态责任与工艺透明度的关注。

萧邦

高级珠宝的Ice Cube系列，立足品牌长期秉持的可持续标准，用契合社会责任承诺的18K金加以制作。自2018年7月起，萧邦所有珠宝以及金质腕表都采用这种材质，Ice Cube系列也在这个框架里持续对材料来源和制作流程严格要求。该系列把镜面抛光立方体当作核心设计元素，呈现出规整中稍有不对称感的立体结构，借由精准切割与抛光工艺，展现出利落线条和光影间的动态关系。部分作品辅以钻石镶嵌，在几何造型上形成对比，增强视觉层次。

全新的鎏心扣系列，融合了品牌标志性的熔岩造型，以及立体爱心元素，呈现出圆润饱满的、富有雕塑感的佩戴结构。这个作品采用了可回收的18K镀金，以及925纯银材质，延续了品牌在可持续用料方面的一贯实践。爱心结构是从鹅卵石造型那里得到启发的，其表面经过高抛光处理，贴合掌心曲线图线造型，适用于项链、以及手链等众多别样的佩戴方式。此系列是由伦敦工作室设计出来推出的，采用了纯手工制作打造过程。在物流这一环节当中，同样坚持环保原则标准，支持碳排放实时计算，以及做出抵消行为，包装所使用的材料全部都是可回收材质。

题图说明：宝格丽 VIPER系列、B.zero1系列珠宝