广东江门籍画家李铁夫：海外求学，成就卓越绘画技艺

广东江门籍画家李铁夫：海外求学，成就卓越绘画技艺

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李铁夫（1869-1952）

李铁夫1869年出生于广东江门，8岁入乡村私塾。1887年，16岁的李铁夫随叔父漂洋过海出国留学。李铁夫先到美国旧金山，后移居加拿大，一边打工一边自学绘画。 1887年至1891年就读于英属加拿大阿灵顿美术学院和英国皇家艺术学院。 1912年，进入美国纽约艺术大学。李铁夫掌握了西方现实主义的精湛技巧。他担任副教授和学生联盟主席，并与约翰·萨金特一起进行油画研究。李铁夫到纽约后，油画技巧已相当成熟，在春季沙龙等大型展览中多次获奖。 1915年在纽约举办首次个展后，在画坛享有盛誉。后来他进入美国美术学院学习了10年。他的艺术造诣受到当时许多著名艺术家的赞赏：约翰·萨金特说他的油画“在色彩上是美国任何人都无法比拟的”。威廉·蔡斯认为他是一位“擅长西方油画的东方艺术家”。李铁夫的创作可分为国外和国内两个时期，都具有不拘一格的特点。在国外，他深刻认识了西方艺术发展的内在规律，选择了一条将西方古典主义与印象主义风格相结合的折衷主义道路。他在国外期间的油画创作倾向古典主义。但在回国后的创作中，他开创性地将纯正的西方艺术语言与中国传统文字的精神追求和创作元素相结合，开创了中西合璧的“中国油画”新模式。西方元素。被誉为中国油画里程碑式的人物。

九龙风景1932

女孩肖像布面油画 89X70

李叔同（1880-1942）

李叔同，又名李希双、李安等。1880年出生于天津，年轻时就爱好绘画。他先师从天津著名书画家唐景言学习中国画，并接受系统的传统技法训练。 1898年秋，李叔同随母亲南迁上海，住在法租界卜里。他们在城南的茅草屋里组成了“云五友”。 1901年入南洋公学，师从蔡元培。 1905年秋，李叔同赴日本，考入东京艺术学校。在黑田清之、中林胜次郎等人的西画科学习西画。他成为第一个正式学习西画的中国学生。 1910年，李叔同回国，任天津北洋使。技工学院花样系主任教师。次年，任上海城东女子学校音乐教师。 “那年春天，我从天津来到上海，在城东一所女子学校任教。3月13日，南社社成员聚集在上海豫园，老师被聘为报社文艺编辑、太平洋报画报副刊主编……同时与柳亚子等人创办“文美会”，主编《文美》杂志。 ” 1912年受聘于浙江师范学校任音乐、绘画教师。 1915年任南京师范大学美术教务主任。在教学中，他提倡写生，并开始使用人体模型。可以说，他是中国第一位创作裸体写生的老师。他还在学生中组织西画研究会、乐氏社、宁社等，倡导美育。 1918年8月19日在杭州虎跑寺出家为僧，被佛教弟子尊为律宗第十一代祖师。李叔同出家后，专心佛法，不再涉足绘画、戏剧。唯有书法不但没有被废弃，反而随着出家后获得的超越和升华而变得越来越完善。 1942年10月13日病逝于福建泉州。

风景1905

半裸女性肖像，布面油画 91-116.5，约 1909 年

吴法鼎（1883-1924）

吴法鼎，字辛武，河南信阳人。 1903年，科举废除前，他以优异的成绩考入北京翻译学院，开始学习经济学和法语。这几年短暂的学习经历，为他后来出国留学打下了良好的基础。 1911年经河南省选派赴法国留学。他先学法律，后改学油画，并获得巴黎高等美术学院学士学位文凭。 1919年夏回国，在上海参加美术活动。同年冬，受聘为北京大学画法研究会西画导师。 1920年，任北京艺术专科学校教授、院长，与李毅石组织阿波罗社。 1922年10月，与刘海粟、王亚尘、王继元、李超实、张晨波等在上海举办“外国画联展”，影响很大。吴法丁有着扎实的油画功底和素描功底，风格严谨。代表作有《雨》、《雷锋》、《旗袍女子肖像》、《青龙桥英雄》等。传世作品有油画《风景》、《海边》。吴心武虽然在西方留学，但他从未忽视过对中国本土文化的关注。 1923年，他在北京发起并成立了中国艺术品保护学会，致力于弘扬和研究中国古代艺术品的艺术价值，并呼吁广大民众认识到文物的重要性。 1923年因北京艺专发生动乱而辞职，应聘上海艺专教授、院长。 1924年2月2日，他在开往北京的火车上因脑溢血去世。他年仅42岁。

海边布面油画 26X34 1914

湖景 26.5X33.5 纸上油彩，1920 年代初期

冯刚白（1884-1984）

冯刚白，又名白练、君石，广东新会人。我自幼喜爱绘画，曾师从袁祖舒学习肖像画。 1906年，他前往墨西哥，进入皇城国家美术学院学习。 1911年赴美国，先后就读于旧金山布格利艺术学院、芝加哥艺术学院、旧金山“九街学生艺术学院”。跟随著名画家罗伯特·亨利学习绘画十一年。在此期间，他与李铁夫全力支持1911年革命。冯刚白于1921年回到中国，结束了他早期在墨西哥和美国的艺术生涯。来到广三不久。即与胡根田等艺术家一起发起并组织了西方艺术社团“红色社会”。与胡根田共同创办广州美术学院的冯刚白以肖像油画闻名，擅长表现中国人的皮肤纹理和生活气息。 1929年首届全国美展是冯刚白油画艺术的一次重要展示。他携油画《女人肖像》、《鱼》、《山村》参加展览，引起国内艺术界的热烈反响。冯刚白的作品以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像画。他的作品既具有脱胎于伦勃朗的北欧现实主义画派的艺术风格，又融入了荷兰画派平静柔和的色调。他的绘画笔触简单，旨在捕捉光线变化下颜色对形状的多彩效果。其效果是色彩真实恰当、色调扎实沉稳、造型稳重准确、精致脱俗，给人一种自然永恒的审美情趣和东方神韵。

鲤鱼1961

自画像

胡根田（1892-1986）

胡根田，原名于贵，1892年出生于广东侨乡开平，父亲是旅美华侨。胡根田8岁进入私塾，从传统书法和旧体诗词中吸收了人生最早的艺术养分。虽然他15岁之前从未接触过画笔，但离他家不远的百合市场就有一家黄寿山画店。这家店经常吸引他驻足观看。 20世纪初，美国实行反华政策。胡根田的父亲失业了，胡根田不得不辍学。胡根田就读于广东师范大学附属中学和广东师范大学图形与工程系。 1915年至1920年在东京艺术学校接受系统的西方艺术教育，后回国。 1921年，他在广州创办阿卡西艺术研究会，这是广东第一个西画学会。同年创办广州市艺术学校，并创办广东现代艺术学会。艺术教育的先驱。胡根田是广东现代美术教育的启蒙者和奠基人。

纪念馆与花塔 布面油画 尺寸未知 1950年

小妹妹

朱屺瞻1892-1996

朱屺瞻1892年出生于江苏太仓六合新城，八岁时母亲去世。其父聘请才子佟松玉为导师，就读于新镇老家塾修竹五路。朱屺瞻自幼习画。 1912年开始接触西方油画，考入上海绘画艺术专科学校（后改为上海美术学院）。次年留校任教，兼任函授B系主任。两次赴日本学习油画并考察美术教育。 26岁首次赴日本留学，进入川端美术学校，师从藤岛武二。并接触到后印象派梵高、塞尚、马蒂斯等人的作品。27岁时，其油画作品参加首届苏州艺术绘画大赛。此后，朱屺瞻更多地转向水墨画。新中国成立后，朱屺瞻受聘为上海文史博物馆馆员，后任上海中国画院画家。此后，他多次到外地写生创作，举办个人画展，成为我国著名的国画大师。朱屺瞻的画风精巧、自成一体。着有《朱屺瞻画集》、《翠丝居画说》、《朱屺瞻画选》等，作品被国内外多家博物馆、美术馆收藏。 20世纪80年代，朱屺瞻重新拾起油画，画出了许多风格古朴、精致的作品。

朱其占春 61-46 1989

1989年夏天

李一石（1886-1942）

李一石，原名祖洪，江苏武进（今属常州）人。他出身于书香世家。父亲李宝章是清末画家。其叔父李保甲是清末著名文学作品《官场的模样》的作者。他从小就喜欢绘画。 1903年随两个兄弟赴日本留学。兄弟俩考入法进、军校。他因不擅长仕途而相信科举考试。一年后，他移居英国留学。他在英国呆了十多年。 1907年考入格拉斯哥艺术学院，学习西画。他是我国最早赴英国留学的学生之一。他在那里接受了五年严格的学术正统训练，成绩始终名列前茅。 1912年至1916年，完成学业后，他接受外国学生的公共资助进入格拉斯哥大学物理系。他在国外已经呆了二十多年了。像他这样同时获得美术和物理学学位的人在艺术界相当罕见。李一石喜欢黑白画，他的油画大多描绘中国。 《长恨歌》的历史故事和诗意在人间实现。你喜欢画《长恨歌》、《唐明皇与杨贵妃的故事》。 1910年回国后，任教于南京师范学校； 1918年任北京大学画法研究会黑白画教师，后任北京高等师范美术学院教授、上海美术专科学校院长、西画系教授、主任就读于南京师范学院。等级相等。五十岁左右。抗日战争时期病逝于桂林。

陈师参肖像，布面油画 130-70

乡村风光

陈抱一（1893-1945）

陈抱一祖籍广东新会，出生于上海。 1913年留学日本，专攻西画。 1921年毕业于东京艺术学校，师从著名油画家藤岛武二。他的画具有后印象派的味道。回国后，他被多所艺术院校聘为教授，并创办了自己的“宝一画研究所”。有才华的年轻人被号召学习油画。 1925年在上海创办中国艺术大学，与丁衍庸主管西画系。并先后任教于上海美术学院等学校。还与吴世光、王亚尘等人组织“东方画社”、“晨艺社”，与徐悲鸿、潘玉良等人组织“沉默社”。擅长油画。 1942年发表《洋画运动进程简述》一文，记录了民初上海现代美术运动的发展情况。陈抱一的作品个性化很强，色彩鲜艳，意境思想。陈抱一特别强调色彩和情感在绘画中的作用。他的画常常具有积极向上的力量。尽管他那个时代的生活很艰苦，但在他安静的作品深处，你仍然可以感受到艺术家阳光的生活态度。态度和广阔的艺术胸怀。陈抱一成熟期的作品，色彩柔和，色调变化微妙，笔法流畅，体现了中国文人画以笔取意的风格。 1945年7月在上海病逝。

西湖风景1924

秋色布面油画 1930 年 24-33 日

颜文亮（1893-1988）

颜文亮出生于苏州的一个艺术世家，自幼随父亲学习绘画。他小时候曾在日本留学。并师从日本画家松冈正树学习西画。两年后，他回到苏州从事教学工作。 1911年进入商务印书馆客厅学习西画。他刻苦学习绘画艺术，求知若渴。早年，他亲自尝试颜料，画出了第一幅油画。 1922年与胡翠忠、朱世杰创办苏州艺术专科学校。 1928年，37岁的颜文亮于1927年赴法国，在巴黎高等美术学院E·劳伦斯画室学习，学习古典写实风格绘画。初到巴黎时，他拜访了徐悲鸿在法国的老师大杨。 1932年回国，在苏州美术专科学校任教。颜文亮的绘画始终延续着他的追求。在题材的选择上，他经常在画作中使用中国古代建筑和风景名胜。色彩的明快、国画的构图、平面画的色块处理，都在他的代表作《园中月光》中得到体现。 》、《雪夜》等，尽管手法写实，结构严谨，细节丰富，立足于对现实的追求，但仍传递出一种如抒情诗般的东方神韵和意境。色彩色调、细节描写、空间光影处理和扁平化倾向、画面整体氛围的营造等都具有明显的东方绘画特征，严文亮试图确立自己对油画创作本土化的追求。着力打造具有中国味道、符合中国风的民间文化审美情趣的形象做出了自己的努力。

红海17.9x25.7cm 1928年

枫桥 1980

王继元（1893-1975）

王继元祖籍安徽，出生于江苏武进。 1912年毕业于江苏第二高等师范学校，没有到艺术学校接受训练。他凭借自己的才华、刻苦努力和浓厚的艺术氛围自学成才。还担任上海美术学院教授、院长12年。他从小就被誉为“才子”。王继元的画具有东方的浓郁与秀丽，以风景、静物为主，绘画技法别致。 1912年毕业于江苏第二高等师范学校。王继元是一位中西绘画结合的现代画家。他也是上海洋画运动的积极推动者。 1920年加入上海西洋画社“天马社”，后任上海美术学院教授、院长。 1926年，他前往欧洲考察西方艺术。 1927年创办“艺园画研究所”，并多次出访日本。 1941年赴美国创办华美画院，教授中国书画。 1975年1月他在纽约因病去世。

布面油画，蒙马特，巴黎，年代不明

乡村风光

李超实 (1894-1971)

李朝石出生于浙江省杭州市。幼年时与兄长住在广东省梅县。 1911年赴欧洲勤工俭学学习西画。 1913年考入巴黎国立美术学院，并多次赴意大利、德国、希腊、比利时等国学习欧洲名画和优秀艺术传统。由于他的优异的学习成绩，他获得了许多艺术奖项。 1919年毕业回国后，应刘海粟之邀，任上海美术学院教授。 1926年，应林风眠之邀，赴国立北京艺专任教。 1928年，应蔡元培之邀，与林风眠赴杭州建立我国第一所国立艺术学校，并担任该校西画系教授长达21年。 20世纪40年代在重庆，任国立艺术专科学校代理校长。抗战胜利后，随学校返回杭州，继续担任艺术学院西画教授、流氓艺术研究所导师。他从事艺术教育50多年，享誉世界。回国后历任上海艺术学院、国立北京艺术学院、杭州艺术学院、中央美术学院华东分院、山东师范大学、山东艺术学院教授。

静物 花卉

南方花粉画

王亚尘（1894-1983）

王亚辰祖籍安徽太平，出生于杭州。 1915年赴日本，与陈抱一同为东京艺术学校校友。 1921年毕业后回国，任上海艺术专科学校专任教授。他转向中国画较早，但在油画领域留下了非常闪亮的痕迹，也是上海洋画运动的积极参与者。 1923年至1925年，还主编著名《时事新闻》的“学登”栏目。 1928年至1931年赴欧洲考察。回国后，历任新华艺术师范学院学术主任、新华艺术师范学院校长。王亚尘在20世纪30年代的上海艺术界十分活跃。与陈抱一、关良、丁衍庸等创立“东方画社”，与刘海粟、王继元等组织“天马社”。兼任上海美术家协会常务理事。他的油画语言更加精深，技巧更加纯熟，色彩鲜艳。他更注重明亮色块的对比和线条明确的轮廓，这使得他的画风既有写意的光色效果，又有轻松明快的风格。当地风味。

早春 38.7x51.7cm 1922年

船舶尺寸未知 1920 年代

王月之（1894-1937）

王月之，原名刘锦棠，出生于台湾台中市。 1915年赴日本东京美术学校西画科学习。 1921年毕业后回国，在上海、北平、杭州等地从事文学、绘画创作。他创立了“阿波罗学会”，并担任北京美术学校校长。现任北京大学艺术学院教授。在油画语言上，他吸收了西方印象派之后的风格，融合了中国文人画的写意技法，成为探索油画中国化的远见者和先驱者。他的创作可分为三个阶段：第一阶段，受到日本画家藤岛武二的影响。他使用了大胆而华丽的色彩。他喜欢用黑油彩画线，用狼毛笔涂“薄油薄漆”。画作以色彩作画，具有水墨画的效果，具有浓郁的中国情调。第二阶段创作是1928年至1929年，王月之受聘在美丽的杭州任教。他即兴创作了一系列色彩鲜艳的作品。而且他的油画是竖卷的形式，他把油画颜料稀释，用狼毛蘸一下，然后在丝绸上作画。他的油画人物线条圆润，笔触大胆。这一时期的作品从简单的自然场景再现转变为富有象征意义的表现主义绘画。第三阶段，在国家灾难严重、生活混乱的岁月里，他用知识分子的良知感触现实、观察民生，创作了一系列关心民生的主题创作。国家和人民。

北京德胜门

1928-1929 年中国情人节图片

徐悲鸿（1895-1953）

徐悲鸿出生于江苏宜兴。自幼随父亲学习书画。 1916年入上海震旦大学兼读。次年5月赴日本学习美术，年底回国。今年12月，徐悲鸿被北京大学聘为绘画研究会导师。 1919年3月，徐悲鸿从上海乘船赴法国留学。后来，他考入巴黎国立高等美术学院，师从弗拉芒和高勒蒙。 1920年冬，徐悲鸿拜大杨为弟子。经过八年的刻苦学习，1927年春回国，任上海南国艺术专科学校美术系主任。同时，被聘为中央大学艺术系教授。 1929年9月，经蔡元培推荐，任北京大学艺术学院院长。徐悲鸿继承了“科学艺术”的思想，发展出了一条现实主义的“融合主义”道路；他主张“可以采用西方绘画，融入其中”，但他所指的西方绘画，一直到库尔贝，对当时都没有影响。风靡欧洲的现代艺术采取了令人厌恶的态度。他注重将西方古典主义的写实体系与中国传统文化相结合，强调素描造型的正确性和重要性，用写实主义的科学规律改造中国画。创作强调对形象的深入刻画，造型、构图、笔法都十分严谨，大多体现了欧洲学院派、古典主义的特点。他本着人民“救亡图存”的思想，从历史典故、神话中寻找新的创作灵感，形成了一批针对中国现实独特国情的象征性历史题材作品。 1949年后任中央美术学院院长。长的。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血去世，享年58岁。

湖畔 1935

小1930之声

谭化木（1895-1976）

谭华木出生于广东台山。 1919年考入日本东京艺术学校西画科。就读于东京艺术学校西画科。他的老师是藤岛武二。当时的日本绘画，在崇尚自我的精神背景下，正进入近代，流派林立。社会主义艺术氛围对谭华木艺术品味的选择影响很大。 1924年毕业后回国，与留日同学在广州创办私立“主流艺术学校”。 1928年，曾与丁衍庸、关良等人在上海发起成立“上海艺社”。目的是利用“反对派”艺术力量抵制政府举办的“全国美展”。先后任教于上海艺术大学西画系、上海新华艺术学院、上海美术学院西画系、广州市艺术学校西画系。广州沦陷后，流亡澳门。抗战胜利后，任广东省艺术专科学校艺术系教授。 20世纪40年代末，他回到澳门从事艺术活动。 1956年，他回到广州定居。 1959年成为广东画院注册画家。谈花木性格沉闷，不善交际，很少参加公共活动。研究谭化木的学者在收集的资料中还发现，他精心临摹宋代绘画中的牛、牧童造型，以及受石涛画风启发的山水画。这让我们想起了他融合中西绘画风格的实验过程。但谈花木对传统水墨的研究，绝非一般意义上的回归传统。谈花木的语言掌握实验主要指向一种中西结合的油画风格。有人说，谭华木的城市街景很接近巴黎画派郁特里罗的风格，但他的画作更加流畅，笔法简洁，线条轻松自如，更加抒情。谈花木的城市意识和生活感受无疑进入了一种超越语言模仿的诗意把握。谭是20世纪中国视觉艺术领域少有的“抒情诗人”。

澳门风景布面油画46X54

布面油画风景 49X55

陈澄波（1895-1947）

陈澄波出生于台湾嘉义。其父陈寿玉，在中国清朝受聘为学者。陈成波由祖母抚养长大。由于家庭出身贫寒，他直到13岁才进入公立学校。 1913年考入台北国文公学师范学院。跟随在校兼职任教的日本著名画家石川钦一郎学习西洋绘画、素描的基本技法。 。毕业后，他回到家乡任教，还带领学生下乡写生。 1923年，陈澄波赴日本深造。 1924年，年近三十的陈氏考入了他向往的东京艺术学校。其作品《嘉义街外》入选第七届日本“皇美展”。 1929年从东京艺术学校毕业后来到上海，在上海新华艺术专科学校等多所艺术学校任教。在上海的这段时间，陈澄波对中国画有了更多的接触和理解。他特别喜欢倪云林、八大山人的作品。工作。 1933年6月，由于上海政局不稳，陈澄波举家迁回台湾。 1934年与友人创办太阳美术会。他为推动台湾现代艺术运动做出了相当大的贡献。陈澄波在油画探索中力求融入中国传统艺术的精髓。他的绘画热情、自由、开放，用笔非常灵活。不过，他很注重绘画的构图。他的绘画风格非常独特。画作厚重古朴，色彩浓烈，笔法精巧而富有张力。

海边三美人，尺寸未知 1930

苏州河 38X45.5 1933

刘海粟（1896-1994）

刘海粟出生于江苏常州。 1910年，他在乡村创办绘画教学所。 1912年与吴世光、张裕光等人创办上海绘画艺术专科学校，后改为上海美术专科学校，并任校长。他开始教授人体“模型”，被骂为“艺术叛徒”。 1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，成为古今风云人物。它兼作国画，其线条有钢铁骨头的力量。后专心泼墨，笔墨舞动，气势非凡。刘海粟的新画风是中西绘画融合的又一希望和可能。晚年运用泼彩手法，色彩绚丽，风格雄浑。后历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长。经历了诸多坎坷和丰富的人生经历，刘海粟的艺术在20世纪50年代后有了长足的发展。具体来说，刘海粟的作品有以下几个特点：传统基础深厚。他学习文人画传统，有很强的将书法融入绘画的能力，能用重墨自由地表达自己的情感。他注重写生和观察自然，能不断从自然中汲取创作灵感。晚年他多次游览黄山，每次都写下新的感想、新的感受。他的作品不拘一格；他们融合了中西的表现方法，满足了现代人的视觉和心理审美需求以及现代环境的装饰需求。他的作品既有整体的宏大效果，也有局部和细节的美感。它们可以承受远距离观察和近距离观察。其画风自成一体，个性强烈而鲜明。

肖像

红感50X70 1921

丁钱 (1896-1989)

丁钱，江苏青浦人。他年轻时曾在学校学习国画，后来进入新学校。毕业后，他在河西小学任教。 1917年考入上海美术专科学校，毕业后留校任教。民国十一年起，历任国立女子师范大学、北平中国美术学院、辽宁美术学院、北平国立艺术专科学校讲师、教授。民国二十三年南归，任上海新华艺术专科学校教授。 1926年加入默社，与关良等人组成九人画组，日夜练习，画技日臻精进。 1928年创办筑酒工作室，致力于艺术研究。画派中西结合，融合了西画的色彩属性和中国画的水墨属性，创造了独特的风格。擅山水、花卉，尤擅松画。抗战胜利后，任北平临时大学艺术学院教授。 1937年回到上海。

黄浦江 布面油画 33-41 1964

黄山 布面油画 31.3X41.5 1962

付洛飞（1896-1971）

付洛飞出生于广东省文昌市。 1952年毕业于上海美术学院西画系。1930年考入意大利那不勒斯皇家美术大学研究生院绘画系，深受名家赏识并授课。与卡洛·西维耶罗、格鲁斯·卡泽罗等画家接触，绘画技巧大为提高。曾在意大利、法国、英国、奥地利举办展览，并受到好评。 1935年应邀参加威尼斯国际艺术比赛并获奖。 1938年回国，作为五四运动以来投身新文化运动的先锋战士，他用水墨、粉彩深刻地描绘了旧社会劳动人民的悲惨经历，如《小人物》等。 《乞丐与富商》和《地狱》。他的画笔也转向热情歌颂劳动人民的解放。他用大胆欢快的笔触和明快瑰丽的色彩，创作了《大旱之年的丰收》、《农民运动讲习班》等作品，给人们留下了深刻的印象。 。在艺术上，他从不遵循中国或西方的传统技法。相反，他从所表现的对象出发，融合中西技法，提炼出西方绘画技法的精髓。他的笔画豪放、霸气、豪放、雄伟，因而表情深邃、生动。画风新颖、独特。

小乞丐与富商，纸本粉彩

雷雨之夜进行曲 纸本 粉红色 1939

韩乐然（1898-1947）

韩乐然，原名光宇，出生于吉林延吉的一个朝鲜家庭。我从小就喜欢绘画。 1920年赴上海，考入上海艺术专科学校。 1924年，他被调回东北工作。他先到奉天创办私立艺专，以教艺为幌子进行革命工作。并与梅佛光共同组织启明学会。 1925年8月，他离开奉天来到哈尔滨，在普育中学美术教师的掩护下开展革命工作。 1928年底，他离开哈尔滨前往齐齐哈尔。后赴苏联留学，后又赴法国、英国、瑞士、荷兰、意大利写生、作画。 1937年回国后，参加抗日救亡工作。 1945年日本投降后，致力于敦煌艺术的发掘和保护。 1946年至1947年，他考察新疆佛教石窟壁画。决心建立西北艺术博物馆。他将传统文化与艺术相结合，将绘画与考古融为一体，创作了大量摄影、绘画作品。这些作品大部分已失传，部分藏于中国美术馆。不幸的是，他于1947年7月30日死于飞机失事。

牧场 1945

赛马 布面油画 48.2X62.5cm

魏天临（1898-1977）

魏天临，出生于山西汾阳。 1920年赴日本留学，入东京川端西画学校。 1922年考入东京艺术学校西画系，师从日本著名油画家藤岛武二。毕业后，他又在学校研究部呆了两年，于1928年回国。受蔡元培任命，任北京大学造型艺术研究会导师。后来协会改为西画系，韦天霖也升任主任。 20世纪40年代，任教于国立北平艺专、华北大学文学艺术学院、北平私立女子西画学校。 1949年后，历任北京师范大学教授、北京师范艺术学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美术学院教授。魏天霖着眼于“民族文化和审美心理在油画本体语言中的投射和渗透”。他凭借自己的才华和勤奋，用这种西方的技法创造出了具有中国文化底蕴和风格的油画艺术。尽管他淡泊内敛的性格和对艺术本质的追求，使他的油画创作未能成为中国的主流，但他的静物画创作却实现了西方色彩与东方笔触观念的高度融合。他借用书法、绘画、金石等技法丰富油画的“笔”，试图将油画的色彩融入中国的笔墨意象中。将他所学的西方油画变成正宗的中国油画。

坐着的女人，布面油画，53X45，1939 年

马鞍山1958

方君弼（1898-1986）

方君碧出生于福州的一个名门望族。她的原名叫曾行。 13岁时，她被姐姐带到了欧洲。君壁，福建闽侯人。丈夫方胜莲早年病逝，留下曾兴守寡。与方氏家族的方俊英、方胜涛、方胜东等人一起赴日留学，加入中华同盟会。也改名为方君弼。 1922年，方君碧与时任里昂法国学派社团秘书长的曾仲明结婚。当时，她在波尔多美术学院学习了两年，在巴黎国立高等美术学院学习了三年，并在朱利安学院工作。 1924年，法国最具影响力的沙龙展“巴黎之春沙龙”，精选了方君弼的两幅油画《吹笛子》和《H小姐的肖像》。方君碧致力于研究中西绘画融合的方法。她的彩墨中国画融合了西方的明暗画技法，创造了她自己的安静、细腻、诗意的油画风格。在法国巴黎艺术界和媒体上引起巨大轰动。那一年，26岁的她被法国画坛誉为“东方杰出的女画家”。

吹笛子的女孩 布面油画 73X60 192

年华冥想 尺寸未知 1924

潘玉良（1899-1977）

潘玉良出生于安徽省桐城市。潘玉良从小学习刺绣。 1918年考入上海绘画艺术专科学校，师从朱屺瞻、王继元学习绘画。 1921年获官方奖学金赴法国留学。先后就读于里昂中法大学和国立美术学院，并就读于巴黎美术学院和罗马美术学院。 1929年潘玉良回国后，历任上海美术专科学校、上海美术大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。她是中国近代第一位西洋画女教授。 1937年，潘玉良再次前往法国，并在巴黎生活了几十年。潘玉良凭借非凡的意志力，一生与命运斗争，最终成为中国近代史上著名的画家。 1977年，这一代旅法画家在巴黎去世。潘玉良生活在中国社会封建制度崩溃后急于寻找出路的时代。剧烈的社会变革和东西方文化的碰撞与融合，为潘玉良早年接触西方艺术提供了机会。也许是因为她的直率性格，在经历了现实主义的学院派教育后，她模仿了后印象派和野兽派艺术，并成功地抓住了它们的本质。纵观潘玉良的艺术生涯，我们可以看到她是在中西文化的不断碰撞与融合中发展起来的。其中，写意技法和东方艺术情调是她绘画演变的两个基础，共同构成了她艺术发展的轨迹。这正符合她“中西合一”、“向古求我，而不是随古而忘我”的艺术理念。潘玉良的画并不娇艳，也不精致，但笔法干脆利落，用色主观大胆。她大胆的性格和艺术追求在她爽朗有力的笔触和色彩中得到了充分的体现。

冥想、水墨设色纸本 81-65 1962

花海滩 1940 年代

常玉 (1900-1966)

常玉，本名常有树，1900年出生于四川南充，幼年随父亲习画。 1910年随赵熙习画。 1917年考入上海艺专。 1918年赴日本学画回国。 1919年，常玉与徐悲鸿、林风眠赴巴黎勤工俭学。不同的是，他没有进入巴黎国立美术学院，而是选择在自由开放的素描工作室工作。他从绘画界、画廊和巴黎生活中了解了法国现代绘画的脉络。在法国勤工助学期间，他与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗俱乐部”。他还与毕加索、布拉克、贾科梅蒂、马蒂斯、藤田嗣治等有过密切交往。但常玉并不甘心长期屈服于西方艺术大师的阴影之下。他立志以中国画的品质和自己的审美见解，开辟出一条独特的艺术道路。他广泛涉足东方文化陶瓷、刺绣、年画、青铜器等，这种对东方文化的怀念，让常玉没有陷入西方艺术蹒跚学步的尴尬。而是从母体文化的精髓中提炼出一种独特的纯粹的表达……常玉接受了当时的“巴黎画派”风格，并将其与中国水墨文人画的意趣相结合。他用粉、白、黑三色的色调构成简单的画面来素描裸体女性，既达到了东方的审美境界，又展现了西方的审美。现代主义的精神诉求。其有力而简洁的线条一气呵成。他独特的、具有东方内涵的绘画风格引起了巴黎画坛的关注。被誉为“中国的马蒂斯”。常玉的一生极其坎坷。 1966年在巴黎的公寓中意外去世，享年65岁。

白衣女人 纸上油彩 32x23.3cm 1930 年代

马 59X80.5cm 1930 年代布面油画

关良（1900--1986）

关良出生于广东番禺。 17岁随兄东渡日本，先后进入川端学院师从画家藤岛武二，后转入“太平洋画会”师从中村扶寿先生学习美术。 1923年回国，回国后先后在上海师范学校、上海艺术专科学校任教。 1926年赴广州，任教于广州美术学校、中山大学附属中学。当年夏天，参加北伐，任国民革命军总政治部宣传科美术科科长。在上海美术学院任教期间，经常欣赏京剧艺术，更喜欢画戏剧人物。他拜师学习戏曲，增加了他在戏曲人物画创作上的生活经验的积累。 1930年代至1940年代，在广州、上海、重庆等地美术院校任教，游历名山大川写生，专攻国画、油画。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画家。关良大胆的用色和无主题的情感表达堪称“写意”绘画的代表人物。他的绘画进一步弱化了物体的三维空间，从而创造出线条和色块的独立美感。大空间形成干净流畅的线条与明亮简约的色彩相得益彰的艺术个性。他非常注重色彩的随意性。 20世纪40年代以来，关良将戏剧人物题材融入到油画创作中。写意的人物造型，既有自由笔触、泼彩的趣味，又带有表现主义风格的痕迹，成功地描绘了“戏剧”。绘画中的意境”。

钟馗捉鬼 布面油画 54X69.5 1940年代

苏州天平山35-42 1970年代

林风眠（1900-1991）

林风眠原名林凤鸣，广东梅县人。自幼喜爱绘画，1919年赴法国勤工俭学。1921年转入法国第戎国立高等美术学院，9月转入法国第戎国立高等美术学院。巴黎美术学院。他得以在科尔蒙工作室学习，广泛接触各种艺术形式以及当时的欧洲艺术。被世人誉为“东方艺术”。 1925年底从法国留学回国，回国后任国立北京艺术专科学校校长、教授。 1928年，林风眠应蔡元培之邀前往杭州主持创办国立艺术研究院（即后来的中国美术学院）并担任院长。林风眠的目标是用系统的欧洲艺术教育理念改造中国艺术学校。与其他艺术教育者的侧重点不同。他是“中西融合”最早的倡导者和最重要的代表人物，是中国美术教育的开拓者和开拓者。他在创作中不仅吸收了欧美先进的油画技法，而且从他的作品中可以看出，他深受后印象派、野兽派等西方现代流派的影响，并在此基础上融合了油画的精髓。中国传统文人画不追求事物本来的造型观念，而采用夸张、变形、粗犷的风格，反而赋予了粗犷的东方美感。林风眠是20世纪最明确、最坚定地主张和实践中西融合的画家。东西方融合最明显的例子就是林风眠。他受到学院派绘画的影响，吸收了印象派和野兽派的艺术精髓。这种“融​​合”的创作理念无疑是艺术史上的一次重大创新和转折，深刻影响了后来的吴大羽、吴冠中、苏天赐等画家。

归乡 纸本水彩 19-10.5 1948

鱼市 71.5-90.5 1962

张宪（1901-1936）

张显，出生于浙江青田。毕业于上海美术学院，后学习西画。 1924年赴法国巴黎美术学院学习。张显家庭并不富裕，他通过勤工俭学完成了最后的学业。受到法国大画家艾内斯·洛朗的高度赏识，被评为尖子生。 1928年回国，任母校教授。 1929年与老师刘海粟赴欧洲学习古今名画。 1931年回国后，继续任教。张先的这种画风主要体现在艺术家1932年至1935年觉澜社时期的创作中。他性格内向，喜欢独自呆在自己的房间里，在画布上尝试新的创作。当张显第二次从法国回来时，他的作品风格开始更加倾向于野兽派，构图扁平，线条简洁，有意识的变形，装饰形式较多。不过从色彩上来说，张显并不那么喜欢色彩。他没有使用野兽派明亮强烈的色彩，尤其是他的油画色彩非常简单。但他也加入了自己的特色。在此期间，张显一直在尝试将民族的东西融入到他的油画中。他经常去神皇殿参观，说在那里可以找到他需要的东西。他还用毛笔在宣纸上画出古代服饰的仕女，试图在中国民间艺术中发现新的东西。张显作品中的纯粹色彩或许也是他东方情结的体现。

江边苏村33.5X46.5 1933

女人肖像，布面油画，1932 年

倪一德（1901-1970）

倪一德出生于浙江省杭州市。他的笔名是奈特。他从小就喜欢绘画。早年参加“创作社”进行文学创作，并积极参加反帝反封建的新文化运动。 1922年毕业于上海美术专科学校，1922年毕业于上海美术专科学校，后赴日本留学。回国后，历任上海美术学院、东南联大、广州艺术学院、国立艺术学院教授。对欧洲绘画理论和绘画技法的引进以及我国油画业的发展起到了一定的推动作用。解放后，他致力于中西画理论与油画的“中西画融合”。早在1930年代初期，倪一德创办觉澜社时就曾说过：“外国绘画不仅是模仿西方的技法，而且使用西方绘画的材料，表现中国才是我们应该走的路。”表现中国不仅仅是用中国的题材，也用一些中国的技法，而是在一幅油画中表现出整个中国的气息——形状，才是我们理想中想要的。”倪一德以写实为基调，但并不注重描绘物体的真实，而是用更加简洁、自由的笔触，创造出一种“写意”的真实。它们有写意油画的形式，但它们无意从传统中汲取营养，更重要的是，他们吸收了西方表现主义等。

春帆纸本水彩24.5-18.5 1949

20世纪30年代风景

郭百川（1901-1974）

郭百川出生于台南。 1921年，郭百川从学校毕业并开始教书。 1928年，二十六岁的他因处境不如意，决定去日本留学寻求发展。他原本打算学习法律，但由于当时的政治环境，他转而学习绘画，全身心投入到艺术中。赴日本东京艺术专门学校深造。 1933年，一边打工一边在梅原龙三郎学习绘画。 1937年随梅原龙三郎前往大陆，定居北平十二年，并赴东北作画。这是他绘画生涯的一个重要转折点。融入中式风格，他从台湾民间器物、刺绣、寺庙红墙中寻找与自己风格相融合的色彩，将成熟和谐的东方精神融入到艺术中。其画风的特点是画风简约而深刻，简约而深刻，注重构图和丰富的色彩，笔触严谨而精准。其线条处理也蕴含着中国书法的意境。他是一位追求绘画本质的艺术家。 1948年，郭百川返回台湾养病，并定居台南至今。

元山桥宣纸油画26.5-30.51959

北京紫禁城 53. 1939

司徒乔（1902-1958）

司徒乔出生于广东开平。 1928年春，他携早期艺术作品在上海举办“乔晓画室春季展”，引起徐悲鸿的注意，并在《良友画报》上发表短评。 1928年，司徒乔跟随法国现实主义大师来到法国巴黎。碧露学的是绘画。 1931年，司徒乔回到广州，在母校岭南大学教授西画。 1937年，反日战争爆发时，现场Qiao逃到了缅甸，槟城，新加坡和其他地方。他著名的作品“放下你的鞭子”是在观看了著名的中国剧目剧院演员金·山（Jin Shan）和其他人在1941年在新加坡表演同名的戏剧后创作的。1941年2月，新加坡摔倒在日本军队中，而现场Qiao又回来了。到重庆，四川。一年后，他去了新疆和其他地方与重庆军事委员会政治部门的西北检查小组的西北检查小组一起绘制素描，并创作了诸如“ tao ma tu”和“ Gong Ha Horse Tu Horse Tu Horse Tu”之类的作品”。 1945年9月，在反日战争的胜利中，在重庆举行了新疆绘画展览。

马绘画，帆布上的油59.1-98.7 1944

1944年帆布上的日落油

Liao （1902-1976）

Liao Chi-Chun出生于台中。他于1922年进入东京艺术学校，并从田中学习绘画。 1927年毕业后，他返回台湾，并在他的家乡塔南（）任教中学。当时，他是台湾最有成就的西方画家之一。 1945年，台湾被解放并返回了祖国，刘Chun的艺术也经历了新的发展。 1947年，他被聘为台湾省普通大学的绘画和专业课程的讲师，这是当时台湾最高的艺术机构。尽管学校不断发展和扩展，但Liao 继续在学校任教数十年。 1962年，他被邀请参观欧洲和美国，并到处绘制素描。返回台湾后，他一直在尝试各种抽象技术，Liao Chi-Chun在他的绘画风格方面做出了新的发展。 Liao 的重要性在于他当时密切关注日本和法国艺术的新趋势，并不断地试验并吸收了他的作品中的新因素。

威尼斯1967年

Yeliu油在帆布上45.5-53 1974

丁（1902-1978）

丁于1902年出生在广东高庄的一个富裕家庭。他在16岁时正式开始学习绘画。1921年，他被接纳为东京艺术学校西部绘画系并学习了西方绘画。一年后，在东京举行的第一个“法国现代展览”中，丁能够看到Cézanne，，和其他大师的真实作品。特别是，马蒂斯的作品使他感到震惊。那些复杂而简单的布局，油漆的五颜六色交响曲以及叛逆和狂热的视觉呈现使这个年轻人渴望清理云层，并在他的长期搜索中看到太阳，好像被开明了。他特别着迷于野蛮主义大师马蒂斯（）的绘画风格。 1925年返回中国后，丁·杨（Ding ）受到凯元派（Cai ），刘海苏（Liu Haisu）和其他人的赞赏，并活跃于上海艺术界。 1926年，他与Guan Liang，Chen Baoyi和其他人组织了外国画家的联合展览，以促进现代艺术。他于1949年移居香港，并继续从事艺术教育工作。他是一位国际知名的画家，具有中文和西方画。他也被称为“东方的马蒂斯”和“八个伟大的西方画家”。丁·（Ding ）非常关注使用线条的使用，这些线条散发着纯真和幼稚，而不会失去幽默和轻便。与Lin 相比，Ding 的绘画包含更多传统元素。他们俩都创造了戏剧性的角色，但与关·梁有很大不同。他没有像关·梁那样重复戏剧主题，而是将自己的感受纳入了某个戏剧场景。他的创作更具主观性和象征性，他更加关注传达自己的艺术性格。这种极具创造性的艺术展望是现代艺术史上的典范。可以从小到大的绘画中看到他的绘画，并可以突出一个时代的艺术精神。这是他的艺术的魅力。

木板上的和油45.9x30.4cm 1968

木板上的苹果油41x30.8cm 1968

Liao （1903-1958）

Liao 出生于云南省芬宁县 Town的一个贫穷的农民家庭。他从8岁开始从事牧民工作。1919年，他去了昆明学习绘画。 1933年，他去了法国学习艺术。 1944年，他毕业于法国巴黎的é Beaux-Arts。当他第一次到达法国巴黎时，研究和生活条件非常困难。他每天住一顿饭，在地下室住了很多年。他以出售绘画并全心全意地追求艺术而谋生。他在法国只休假了15年。 Lia 的作品坚持不懈，勤奋和非凡的艺术才能，在他在法国逗留期间九次获得了法国春季沙龙的金牌，银色和铜奖。 1948年完成学业后，他回到了中国。的油画丰富而简单，具有强烈的当地风味，对他的家乡充满了爱。他的景观素描是熟练的，借鉴了从印象派到新印象主义的技术，也受到了巴比兹港绘画学校的深刻影响，但它们表达了一种善良而自然的感觉。他的静物绘画充满了紧张，就像那些饱满而华丽的大丽花一样。也许他从小就一直住在乡村，并且他拥有一种健康，吉祥，活泼和华丽的美学味道，而农民在西方静物画中看不到。

问题大小未知

黛安奇湖1955年

关·齐兰（1903-1986）

Guan Zilan出生于上海，最初来自广东的。早年，他曾在上海里瓦大学学习，并在石油画家陈宝耶（Chen Baoyi）下学习。他于1927年毕业于上海中国艺术大学西部绘画系，并于同年去日本学习。进入日本东京文化学院。他的作品已被选为重要的日本艺术展览。关·齐兰（Guan Zilan）是中国最早的画家之一，接受了野蛮主义的影响。早年，她在陈宝耶（Chen Baoyi）的领导下学习，并与现代艺术倾向， Ikuma， Jigen等与日本石油画家密切相关。在1930年代返回中国后，他在上海举行了几次私人油画展览。 “年轻女孩的肖像”是艺术家的代表作品之一。这幅画充满了温暖而友好的氛围。艺术家的作品主要是肖像画，但仍然存在生活和风景。他擅长使用装饰图案为自己的作品增添节奏感。她的绘画中揭示了东方妇女的优雅和慷慨的气质。她是1930年代和1940年代绘画世界上最有才华的女画家之一。后来他定居在国外。画家具有简化和净化复杂形状的能力。她的笔触粗糙，简单明了，颜色明亮，使用原色。可以看出，在日本学习时，她受到法国晚期印象派和野蛮主义的影响，而且她也受到中国民间艺术的影响。颜色和形状。

1929年女孩的肖像

西湖风景51。1929

Wu Dayu（1903-1988）

Wu Dayu来自一个富裕的家庭，出生于江苏省。 Wu Dayu从小就开始绘画。 Wu Dayu 15岁那年，去上海与Zhang 一起在上海图形艺术学院学习绘画。 19岁那年，他去巴黎自费学习，并被录取到巴黎美术学院，在那里他在鲁奇教授的领导下学习。在欧洲学习了五年后，他于1927年回到中国，并在上海新华社教授。 1928年3月，Cai 在建立了国家艺术学院，并任命Lin 为校长。后来，当反日战争爆发时，他被流离失所。他于1938年离开学校的教学职位，并于1940年返回上海，在那里他开始居住。作为Lin 同时代人的追随者，Wu Dayu的创作是一种更成熟的图像油画。当时，他提出了“什叶派”。这个词“ shi xiang”应该由他自己创造，旁边的重点也是原始手稿中的原始路线。图像，图像被整合到潜力的运动中，也就是说，人们的图像在他们的心和灵魂的搅动中被吞噬并变形。他的作品通常从逼真的敏感性开始，然后从“三维”元素，“组成”结构和“野兽”颜色发展，并与逼真的对象和空间分开。一方面，他的主观“含义”总是具有现实。另一方面，与“图像”分离的他的沉思方式借鉴了后印象主义，野蛮主义和立体主义，综合这三所学校的基础是中国文化的内涵和美学结构。因此，乍一看，他的作品是抽象的，但是仔细检查揭示了他的轨迹和从具体性到抽象的思想：这些作品呈现出饱和的色彩，纯净但不令人眼花azz乱，并包含了中国文化的含义；线条和表面之间的笔触非常简洁，但是在摘要中并不缺乏热情和自由。 Wu Dayu对图像独立性的深入探索，如Lin ，将中国文化作为核心和西方颜色作为外观的含义。这款油画的定位所形成的图像特征无疑是深刻的。他是中国抽象绘画的创始人。

公园早晨

无题

周·比丘（1903-1995）

周·比丘（Zhou Bichu）是富士省潘格县（ ）的本地人。周·比丘（Zhou Bichu）于1920年代在法国学习，并在法国学习期间爱上了点。他在1930年完成学业后返回中国。他计划在欧洲推进这种新兴而充满活力的绘画技术。他在上海新华社艺术学院和国立杭州艺术学院均连续任教。后来，他在印度尼西亚生活了很多年。 1959年，他从印度尼西亚回到上海，拜访亲戚，并决定返回中国献身于创造。但是，当他回到中国时，国内批评“印象派”的烟雾仍然是资产阶级形式主义，尚未清除。他勉强限制了自己对指数主义进行实验的想法。改革和开放后，时间到了。他下定决心回到脚上。在使用对比色的并置和对比技术的同时，他更加关注精细的笔触和点簇的表现力和生动。他还关注了文字绘画的重点和线条技巧，这些绘画结合了中国民间艺术的本质，使周·比丘（Zhou Bichu）的油画具有独特的中文和他自己的艺术风格。在他绘制的静物中，黄色的柠檬与钴蓝色的背景形成鲜明对比，并与跳动的朱红色和薰衣草精美的笔触形成鲜明对比，它们特别透明且沉重。周bichu绘制的景观是浅红色和绿色。隔开，蓝色和绘画的并置使其看起来异常明亮而新鲜。此外，他大胆地放弃了西方对音量的描述以及光与黑暗之间的关系，而直接使用了颜色的对比组合来实现整体和谐，并营造出明亮而生动的氛围和图片。 “随着他越来越接近他的晚年，周·比丘（Zhou Bichu）的指尖方法变得更加不受限制，几乎就像中国墨水绘画中的图像领域和无忧无虑的涂鸦一样简单。精神。”

从海边29-38石油上的景观1982

黄山73-92 1987

威廉·泰（1904--1939）

威廉·凯（ Cai）是著名学者凯元派（Cai ）的女儿。威廉·泰（ Tsai）年轻时就与父母一起在德国，法国和比利时生活。他曾在布鲁塞尔美术学院和里昂美术学院学习，专门研究油画。毕业后，他成为杭州国家艺术学院的西方绘画教授。威廉·泰（ Tsai）的短暂艺术生涯始于肖像画，并以肖像画的形式结束，展示了自我培养的轨迹。在不到十二年的时间里，她画了大量的肖像和自画像，从而形成了自己的艺术模式。他的肖像中使用的主要颜色是黑色，白色和灰色，重点是对角色的面部描述。它们的结构坚固，形状准确并且充满了兴趣。 “ Qiu Jin's Eath”在1931年春季绘画，描绘了Qiu Jin在 被绑架并处决的场景。这个凯元的同志和中国早期共和国的大地革命女主人公首次出现在屏幕上：“坚定，但她还包含了无法掩盖的忧郁和悲伤。 “ 1939年，威廉·泰（ Tsai）在昆明（）死于疾病。

静物未知的维度1939

女子1930年代

Chen （1904-1987）

Chen 是省的本地人。他毕业于上海美术学院，是日本川丹绘画学校的研究生。他在上海美术学院任教