办完阿那亚大秀，路易威登与前任男装创意总监Virgil Abloh正式告别

办完阿那亚大秀，路易威登与前任男装创意总监Virgil Abloh正式告别

9月16日，法国奢侈品牌Loui​​s 在阿那亚举办2023春夏男装系列时装秀。这是一场复制秀，最初是在今年六月的巴黎男装周期间发布的。

当代奢侈品牌热衷于在世界各地举办时装秀。与同行相比，这可以显示一个品牌的资金实力和影响力，是提高其行业地位的手段。对于举办时装秀的国家来说，举办秀也是吸引当地消费者注意力并最终增加销量的一种手段。

路易威登首席执行官伯克在接受《女装日报》采访时表示，复刻秀可以激发消费者的购买欲望。复制品展举办后，消费者的购买量通常可以在短期内增加10倍以上。当时，Louis 已经在上海举办了两场新闻发布会，一场是首场男装秀，一场是复刻女装秀。

阿那亚没有Louis 专卖店，观众无法在演出结束后冲动购买。但他们可能记得海滩上的日落是一个梦幻般的着装场景。当产品明年上架时，他们会进入商店，指着模特穿过的衣服对店员说：“我想穿这个。”海滨。”

海外消费的回归使得疫情后中国奢侈品消费激增，带动了包括LVMH集团在内的多家奢侈品公司的业绩。奢侈品牌在中国的营销投入自然也随之增加。包括路易威登在内的许多品牌都将自己的时装秀带到了中国。

那么，对于疫情后已经第三次在中国举办秀的Louis 来说，还能带来新鲜感吗？

虽然阿那亚已经成为中国北方的文艺地标，但与古迹遍布的北京、中西文化交融的上海相比，这个近几年才开始流行的社区型房地产开发项目还是有点不成熟。

要知道，为了展现对市场的重视，奢侈品牌通常倾向于在地标性场所举办时装秀，而这些场所被西方品牌如何利用也是网友最关心的话题之一。最常被引用的案例是2007年Fendi的长城秀，最近的例子来自8月份Prada在北京太子行宫举行的时装秀。

但阿那亚的优势可能就在于它像一张白纸一样干净，可以被不同的美术馆、酒店和餐厅用来重新规划这个地方，奢侈品牌也可以在里面发挥自己的创造力。

对于那些亲自去过卢浮宫秀场或者通过视频远程观看过原版时装秀的人来说，除了服装之外，令人印象深刻的还有游乐场般的秀场装置。如今Louis 将这些引人注目的元素全部搬到了阿那亚。

在微博和小红书等社交媒体上，网友们已经向公众分享了该剧的制作过程，其中包括几幅高耸的肖像和一组似乎以纽约为背景的摩天大楼。这些是过去在 Abloh 的节目中出现过的。的创造力。浅卡其色使它们看起来像沙画，但它们实际上是由固体工业材料制成的。这样的安排在历史古迹或市中心的艺术博物馆中很难实现。

当然，Louis 也沿用了以往在中国的秀场上采用的名人矩阵推广方式。龚俊、朱一龙等演艺明星均亮相阿那亚。他们的酒店出发照片早早就在微博上晒出了，评论区和转发区都充满了粉丝的热情。

与以往许多奢侈品牌在中国举办秀一样，Louis 也针对中国市场做出了秀场流程上的改变，以表达对当地文化的尊重。例如，巴黎时装秀开幕的管弦乐队表演在阿那亚被改编成贾樟柯制作的短片。

短片结束后时装秀正式开始。路易威登在一片起伏的海滩上铺设了一条平坦的走道，但时装秀路线蜿蜒绕着几座巨型雕塑。秋季北部海滩的夜晚稍凉但并不寒冷，傍晚黄昏的余热正好可以与清淡的春夏系列相得益彰。

这就是时装秀布景的附加效果。回到时尚本身，其背后的意义大于服装设计。

2023春夏男装系列是在Louis 男装创意总监Abloh去世后发布的，由曾与其合作的创意团队完成。宽松的传教士长袍外套、印有Louis 编织字母的吊带等服装都以饱和的色彩装饰，是典型Abloh风格的体现。

这位拥有加纳血统的美国设计师于 2018 年加入路易威登后，以《绿野仙踪》为灵感，发布了他的首场时装秀。在这场告别秀中，无论是卢浮宫前的黄色走道，还是阿那亚的金色沙滩，都巧妙呼应了《绿野仙踪》中的黄砖路。

显然，阿布洛已经到达了他的奥兹国，这部剧是对他最后的致敬。

作为近十年来最具争议的设计师之一，Abloh 改变了时尚界的创意范式。 “3%原创论”让诠释的意义大于服装本身的创作。他在Louis 的任职也打破了人们目前对大型奢侈品牌创意总监职责的认知。

他并非出身于传统的时装学校，他的设计创意或许不像中央圣马丁学院的学生那么大胆。但阿布洛完全履行了“导演”这一头衔所赋予的职责。他就像一位策展人，将各种元素引用并融入路易威登男装设计、广告及其他营销活动中，监督打造出更年轻、更时尚、更有活力的品牌形象。

阿那亚复刻展举办后，Louis 2023春夏系列广告也将陆续发布，新品将于明年初陆续到店。

但没有人怀疑 Abloh 的时代实际上即将结束。空缺近10个月的Louis 男装创意总监一职终于将有新的人选。目前，包括罗斯在内的许多设计师都被认为是该职位的潜在候选人。届时，路易威登将正式进入一个新时代。