小说 吞噬星空 刷一遍绝对不够的国漫，会是年底黑马吗？

小说 吞噬星空 刷一遍绝对不够的国漫，会是年底黑马吗？

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2010年小说 吞噬星空，出版网络小说《吞噬星空》。

一经问世，便成为起点中文网的种子播放器，点击率和收藏率均刷新记录。 作者《我吃西红柿》继《星变》后再次走红。

为什么《吞星》能迅速成为网文限量版？

三个字：没见过。

在此之前，几乎没有任何一篇网文能够拥有如此宏大的科幻世界观，将科幻奇幻、打怪升级、小白成长、末世景观、种族入侵巧妙融合。

当时很多读者看不够，期待着这些天马行空的场景被直观地形象化。

等了十年，《吞星》动画版终于在日前登陆腾讯视频。

影像和文学是两种不同的艺术形式：小说可以随着情节的发展慢慢讲述故事的背景； 但动画更多的是依赖于通过画面输出内容，通常故事的背景都会在一开始就交代清楚。

《吞星》第一集开篇就通过“翻阅历史档案”铺陈了涅槃时代的背景：21世纪上半叶，整个世界都被RR病毒侵袭。 在短短三个月内，人口减少了 30 亿。 幸存者产生了更强的抗体，一些动物变成了怪物。

怪物与人类之间的战争已经开始。 人类崇尚武术，其中的强者称为武者。 他们的使命是保护他们的家园。

罗峰，一名高中生，住在廉租房里，却有着远大的志向。 他的身体素质比常人要好，有运动天赋。

一次偶然的机会，怪物黑冠金鹰冲破保护层侵入城市，引发了骚乱。 混乱之中，勇士出现化解危机。

目睹这一切的罗峰深受感染，暗暗下定决心要成为一名战士，守护心爱的人和祖国的大地。

高中毕业后，被极限武道馆导师江念看中，被鼓励参加准武道考核，在武道道馆接受专业训练。

看到目前更新的第二集，故事脉络已经很清晰了：讲述了罗峰如何在战斗中越战越勇，成为保护地球的勇士，前往宇宙对抗巨兽的故事.

跨越多年的少年成长史，至今仍是热门话题。 我们总是乐于看到：一个单纯真诚的少年，一步步踏入江湖或庙宇，在权势、道义、爱情的漩涡中沉浮。

所以，不管是武侠小说还是科幻小说，往往都容易出这种类型的英雄。

在《神雕侠侣》中，金庸借郭靖之口告诫杨过：“大侠大义，救人于危难，小侠……大侠为国为民。”人们。”

这句话用来形容罗峰的理想再合适不过了。 起初，他只是为了保护自己的爱人和家人，被认为是最年轻的英雄。 后来，随着对人情世故的了解，他深明大义大义，并以保家卫国为己任。 这就是大侠。

战士的概念类似于钢铁侠这样的超级英雄。 他们本是普通人，但在科技的支持下，身穿特殊材质的机甲，不用徒手与怪物战斗。

我们对超级英雄的热情的心理根源很简单。 他们是大众的安慰剂，承担着时代的责任。 在《吞噬星空》中，罗峰被塑造成一个东方超级英雄。 他的旅程不局限于地球，而是更广阔的宇宙和银河系。

《吞星》的很多设定都是基于“中国特色”的，所以动画版自然顺应了这一优势，呈现了原汁原味的东方美学。

城市景观以熟悉又陌生的肌理打开观众的记忆殿堂：悬浮在空中的轻轨，蛰伏在地下的地铁； 令人眼花缭乱的密集霓虹招牌；

剧中城市的原型是重庆、香港和上海，相关场景都是根据这三个城市的代表性地标绘制的。 现代性、古朴性、复古感、未来感被打磨重塑，共同打造东西方文化融合的未来之城。

再来看看剧中的机甲。 目前露面的人不多，罗峰的红色机甲却抢了风头。 他早期属于极限武林，装备比较阳刚简单，和HR联赛华丽的画风不同。

红色是东方美学中正统而庄重的颜色。 当这种神圣高贵的亮色运用到高科技锻造机甲上，无异于传统与现代的碰撞。

在吸纳“国风”的同时，《吞天星》也营造了一种废土美学风格。

所谓荒地，是指：“环境已经被彻底破坏，自然资源已经枯竭，纯净的空气和水源极为稀少，最终面临灭顶之灾在所难免。”

荒原美学的关键词是：逆境感、破败感、未来感。 是这些概念碰撞下侧身的另类美感。

荒地美学的电影有很多，比如《疯狂的麦克斯4》、《遗迹遗迹》、《迷宫奔跑者》等等。 但真正应用到动画中的却很少见，而《吞星》开创了先例。

最典型的是第一集的开头。 伴随着“大涅盘时代往事”的旁白，镜头从喧嚣的城市、核武器爆炸后的废墟、冰冷的地牢一一掠过。 在坏日子情绪的渲染下，呈现出一种苍凉凄凉的美。

值得一提的是，核弹爆炸的场景特别致敬了米开朗基罗的名画《创造亚当》。

当时间线拉回到五年前，罗峰等人站在天台上，眺望着远方。 这一刻，镜头就像观众的眼睛。 我们和他们站在同一个视角，凝视着旧世界的废墟：倒塌的房基、毁坏的堤坝和长长的水坝、断路断桥，都沐浴在夕阳的余晖中。

荒地景观之美，不仅在于被毁物的视觉冲击，更在于阴森悲壮的气氛。

旧文明已经毁灭，新文明尚未建立。 人类的命运将走向何方？ 这是一直萦绕在罗峰脑海中的疑问，也是观众们迫不及待想要看到的剧情转折。

《吞星》惊艳的视觉效果背后，是挖掘细节的精神和特效技术的加持。

由中国玄机科技和英国AXIS联合出品。

事实上，制作公司在特效细节上的努力，很难一眼看出。 仅从肉眼看，它们增加了纹理和细节。

比如勇者身上的机甲，一眼望去，只觉得形状各异，似乎是由不同的材料制成的。

事实上，制作组在前期花费了很多时间，使用了合金、聚合物、灯光等多种材料，试图还原不同阵营不同风格的机甲。 为了让机甲更好的融入环境，还使用了物理摄像头和物理灯，来检测不同环境下各种材质折射光线的效果。

再比如剧中的怪物。 肉眼就能分辨出哪个是黑冠金雕，哪个是血蝠。 它们时而盘旋，时而滑翔，时而扇动翅膀，给人一种压迫感。

制作怪物也不是一件容易的事。 毕竟，网络文章的作者在写书时可以发挥想象力和想象力； 但要真正制作出来，既要考虑还原原作，又要考虑到技术上的限制。

魔物体型庞大，外貌凶恶，与人类同框时形成了鲜明的体型对比。 剧中用妖怪的宏大来凸显人类的渺小。 这给制作组带来了更大的问题。 他们一方面刻画了怪物的体型和恐怖，但另一方面，他们也没有放弃对怪物头发的雕刻。 当镜头拉近时，可以清楚地看到怪物们粗糙的毛孔。

《吞噬星空》在注重大场景搭建的同时，也不忘把控小细节。

以南安小区为例，短短几秒的空射背后，就有17000个模型组件。 至于这个贫民窟的动态元素（车辆，风扇）小说 吞噬星空，都是由蓝图工具智能设置的。 为了呈现一个有说服力的生态社区，后期会匹配智能AI人群。

小细节细化到空气中的尘埃、凝结的水汽、淅淅沥沥的雨滴、飞扬的沙尘，力图营造出真实可信的空间。 为此，制作组开发了快速环境切换工具，以满足多样化的拍摄需求。

说了这么多，你可能会问：《吞星》有什么缺点吗？

当然有，我们不能忽视硬件条件的限制。

但不可否认的是，它在今天的中国漫画市场仍然是一个探索者和突破者，开创了国产科幻3D动画的先河。

以技术尝试上限，以风格吸引眼球。 无论是对于书迷还是中国漫画市场，都具有重要的意义。

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