一年200多场，国际赞助商不断，被创投圈爱上的音乐节，靠摇滚和姑娘就把钱赚了？

一年200多场，国际赞助商不断，被创投圈爱上的音乐节，靠摇滚和姑娘就把钱赚了？

当我们谈论音乐节时，我们在说什么？

每个人每个人每个人每个人每个人每个人都服从每个人每个人每个人……本来不想写这篇稿子的词，但是当我想到音乐节时，我的第一印象是“有那么多许多人公开”。 伴随着音乐，大家欢呼雀跃，人群沸腾，狂欢的帅哥美女，或标榜自己是音乐狂热者，或为偶像而死，或帅气、活力、叛逆、无序，纯洁，神秘，与摇滚有关，关于青春，关于少女，关于感情，关于宽容与理解万岁。

音乐节就像一个节日。 台上主唱的每一句话都能勾起你无限的情愫，身边默默流泪的女孩，是你曾经的所有美好幻想。 大大小小的音乐节，用欢呼和泪水告诉人们，摇滚不是燃烧荷尔蒙，而是释放，是归属感，是永恒的泪水。

音乐节是一种具有深不可测生命力的异域产物。 在唱片业普遍唱衰的今天，它的魅力却陡然上升，越来越受到资本的青睐。

大大小小的音乐节一起举办

新世纪伊始，国内音乐节终于走上舞台。 2000年，注定属于中国地下摇滚乐队的发源地北京迷笛音乐学校。 今年，迷笛校长张帆自掏腰包5万元在学校礼堂举办了一场演出，吸引了1000多人观看。 2003年迷笛音乐节走出校园。 三年后，商业化尝试成功，迷笛音乐节实现了收支平衡。

经过十多年的发展，迷笛音乐节已成为现代音乐最著名的品牌之一。 与国内音乐厂牌摩登天空于2009年创办的草莓音乐节齐名。 此外，北山音乐节、张北草原音乐节、上海风暴音乐节、长城电音节……大大小小的音乐节给了年轻人越来越多的释放空间。

2007年国内音乐节仅有24个，2016年攀升至231个。截至目前，2017年上半年举办和公布的音乐节已达72个，每一个五一都是黄金节音乐节的时间。

谢天笑、好姐姐、大逃杀、痛楚、新裤子、后海大鲨鱼、马谡……每一个名字，都讲述着一个故事； 摇滚乐坛的老将也频频出现，比如徐峥、崔健、黑豹、青春不死。 越来越多的音乐人和乐队成为各种音乐节的名片。 他们在各地都有演出，有的甚至一年参加的音乐节总数的10%以上。

音乐人、乐迷疯狂，而每场音乐晚会背后的商业更疯狂，观众越来越多，这意味着音乐节的商业想象空间越来越大。

对于一个音乐节来说2012无限星空音乐节，赚门票钱是最基本的商业模式，但更重要的是赞助费和广告费。 音乐节是商业植入的天然入口，从现场各个公司的展位就能看出来。 那个你怎么说？ “去音乐节，扫一扫买陌陌的贴纸，戴尔的鼠标垫，肯德基的纸巾……”

与电影类似，音乐节也有一些附带收入。 例如主题休闲娱乐区，包括美食长廊、家庭乐队、篝火晚会、创意市集、星空露营等，或者衍生产品的开发，如T恤、海报、DVD等。

这场狂欢中资本的力量

虽然唱片行业一直口诛笔伐，但整个音乐产业和音乐消费市场都在不断升级，而这个过程离不开资本的助力。

《尼尔森中国音乐360》报告提到：“当我们观察中美两国相应的经济水平时，我们发现中国消费者在听音乐和相关参与度上并不低于美国消费者。” 美国消费者的现状如何？ 投资界（微信ID：）发现，在美国，每年至少有3200万人去参加一次音乐节，而这3200万人中几乎有一半（46%）年龄在18-34岁之间.，这也是营销人员梦寐以求的数字。

资本正为中国的文化消费趋势蓄势待发，音乐也属于这一范畴。 盛世投资张扬曾向投资界（微信ID：）介绍，文化是一个有影响力的行业，文化自信是民族崛起的重要组成部分，在该领域备受资本看重。

普华永道报告显示，从长远来看，现场音乐是中国雨业未来发展的重点。 最“直播”的，除了明星演唱会，就是音乐节了。

并不是所有的音乐节都像迷笛一样，都是张凡校长一个人支持的。 大多数音乐节背后都有音乐和文化公司，VC/PE的身影在这些公司背后闪现。 例如，草莓音乐节主办方摩登天空已完成5轮融资（投资圈列表如下）：

除了摩登天空，还有很多文化公司主办或承办音乐节。 投资界（微信ID：）不完全统计：

资本方除了投资这些音乐文化企业，还会与企业一起举办音乐节。 2016年8月，由IDG中国传媒基金联合主办的山谷民谣音乐节开幕，但创投圈与音乐圈的碰撞不止于此。 资本参与的雅杰国际创业音乐节在北京科技大学上演...

资本之所以频频抛售，其实可以用“消费升级”四个字来概括，文化娱乐与金钱的交织更加流行。 除了投资机构，音乐节的营销圣地还聚集了一大批赞助商和广告商。

音乐节的赞助商门类繁多，包括房地产、汽车、通讯、服装、化妆品、饮料，以及豆瓣、人人网、虾米音乐、陌陌、高德等众多互联网公司。 音乐节的国际赞助商也越来越多。 比如与长江国际音乐节合作的品牌就有奥迪、宝马等。

然而，风投热捧的音乐节并没有让主办方“抓狂”

不断推出新的音乐节，吸引各种赞助商，也借助资本开始了自己的品牌经营。 尴尬的是，还是很难盈利。

知名歌手、乐评人沉黎晖表示，中国只有15%的音乐节是盈利的。 难道是音乐节太多，观众不够？

可以肯定的是，今天的音乐节建设成本太高。 有人统计过，一个万人以下的小型音乐节每天的费用在200万元左右，而一个万人以上的大型音乐节则需要500万元左右。 有的音乐节甚至3天30-5000万元。

在成本结构上，除了场地租金、安保、现场声光外，艺人的出场费几乎占了成本的60%。 毕竟，艺人的重量级往往意味着音乐节的质量。

天平的另一边，音乐节的票房收入显然也不太好。 2015年成都大爱音乐节，超过6000万元的高投入换来的只有300万元的票房收入。 4天内有10万人到场，但售出不到5万张门票。 黄牛党影响了其中的大部分。 这不是一个孤立的案例。 各种音乐节的门票价格都比较低。 黄牛一旦兴风作浪2012无限星空音乐节，得到的钱就更加微不足道了。

好在票房从来都不是盈利的关键，但赞助费往往无法覆盖过高的成本。 衍生品业务可能会好一些。 夸张地说，如果下雨，一些当地居民仅靠在音乐节期间卖雨具和坐垫就能获得平均年收入。 遗憾的是，这笔收入不足以装下方的腰包。

结语

虽然音乐和艺人的好坏直接影响到现场的效果，但音乐节的成败并不仅限于音乐本身。 已经是一场创意无限的跨界盛会。 教育、公益、创投等元素的结合，充满惊喜。

音乐节不仅仅等同于摇滚乐。 电音舞台已经成为大型综合性音乐节的标配。 二次元文化动漫产业的兴起，激发了众多相关主题的音乐节，甚至旅游业。 依托国内各个景区，似乎以音乐节为主要推动力。

不管盈利与否，这种瞬间能聚集几万人、几十万人的大型活动，每一个分支都会延伸出无限的可能，音乐消费市场潜力巨大，等待着人们去探索。轻敲。