日常“大地震”的时尚圈，本季米兰周又洗什么牌？

日常“大地震”的时尚圈，本季米兰周又洗什么牌？

本季米兰站展开意式美学的当代叙事。

2026年春夏时装周，迎来了一波史无前例的、创意总监更迭的浪潮，十余个品牌会在本季完成新任设计师的首次亮相，先是Demna掌舵的Gucci打响了头炮，接着是由某人领衔的某个品牌，之后还有某人会为Jil续写极简篇章……

这不单单是设计师个人美学头儿一回亮相，更是时尚版图全体结构重新构造一回。每一场首次演出都是一次有关勇气跟创造的试验，也意味着一个全新时代的起始。

即将与你一起见证的COSMO，“一幅被称为时尚新拼图的事物”，将在这一季节一点一点地慢慢演变成为形的样子。

GUCCI

Demna首秀

Demna在营销创意方面老是能够别出心裁，他为GUCCI打造的首个系列，真的可以说是一开始就如同大片一般，令人瞩目。

他把传统秀场给废弃了，借助叫做《The Tiger》即“虎”的时装电影来替换了发布会，这部影片是由获得奥斯卡奖的导演Spike Jonze还有Reijn共同来执导的，主演是黛米·摩尔，讲述的是一个虚构的Gucci家族在宴会期间所展开的权力方面的博弈以及人性当中隐秘的涌动，片中的角色全部都穿着Gucci 2026年春夏系列的服装，进而让时装在戏剧化的冲突里被赋予了充满生机的灵魂，展现出了极致的代入感。

精神家族：古驰的灵魂肖像

于短片之外，Demna 凭借《La》影像计划描绘出“Gucci 精神家族”，那是摄影师 Opie 镜头拍下的群像，展现多元人格，有话题女王，有书呆子，有“酷”哥，有反派演员，还有公主、伯爵夫人等，他们集结成一幅艺术拼图，塑造出 Gucci 精神的多样面貌。

这不光是“家族”照，显然是不足够的！更有代入感的情形是，众多明星化身成为“家族成员”，一同奔赴那场宴会。品牌代言人倪妮饰演“派对女王”小姐 Miss，由此去演绎那豪情欢乐且又奢华艳丽的姿态；品牌大使宋威龙身着一袭黑色衣服来演绎“（内向者）”，于沉着冷静之中暗暗涌动着一种内在的张力；超模贺聪和全球众多的明星超模一起登台亮相，从而展现出家族的那种共融以及多样。

每个个体都身着，由 Demna 所执掌的首个系列，亲自去诠释，什么叫做“Gucci 特质”，也就是个性、张扬、矛盾、优雅并存的当代精神。

意式新章：漫不经心的优雅

纵观首个系列《La 》，贯穿全系列的是意式美学的“

漫不经心之中，有着从容之美。露跟浅口鞋，与柔软皮革穆勒鞋，以随性姿态，诠释对“自然松弛”的极致掌控。

处于系列核心位置的是“着装悦己”，其呈现出多样风格，先是饰羽歌剧大衣与珠宝点缀构成华丽造型，接着无缝连体袜装展现新极简性感，男装方面呢，以高雅质感融入透视紧身套装以及礼服风格泳衣，在结构与材质的交流之中，描绘现代生活那种愉悦的仪式感。

经典回响：传承的再生

品牌的核心符号重又焕发出新的生机：Gucci 1947年的竹节包，用全新的比例对经典进行了重新诠释；1953年诞生直至如今的马衔扣乐福鞋，仍旧显得优雅而韵味深长；Flora花卉图案，要么延续着柔美的姿态，要么幻化出夜间的神秘影像；从太阳镜直至乐福鞋的每一处细节当中，GG字母都在跃动，宣示出“All or ”的品牌精神。

《La 》不只是 Demna 上任以前的叙事序章，更是一份关联身份与风格的宣言，它以过去当作路径，以未来作为方向，去构筑专属于 Demna 视角里的 Gucci 美学宇宙。

Jil

首秀

在品牌精神起始的那个地方，JIL借着一场秀重新回到了米兰的怀抱，以前那座影院变成了极简风格的空间，黑白色形成对比的拱形T台在电子乐演奏时制造出沉静的氛围。超模van令人惊喜地回归了，并且在这场大型秀中担任开场，她曾经是Jil女士获取灵感的源泉，还曾经在品牌那些经典的广告大片里多次出现过。

超模 van 为大秀开场，

造型致敬由她主演的1996年Jil 春夏广告▐

“少即是多”的可能性

造型持续延展着品牌理念，创意总监呢把“极简”再度放置到当代语境当中，去探究“少即是多”的那种可能性。中性色跟亮色相互碰撞，张力和平静彼此交织，女装和男装相互呼应着。

摩登的实用性

剪裁，极其出色，有着宛如翻动书页般的乔其纱裙摆，双面皮革加上羊毛所带来的是建筑感，光泽真丝以及金属亮片化作“护甲”的存在吧，还是该这样描述说是寓意着庇护与袒露呢。剪裁，克制却并非没有锋芒，既能呼应品牌根源，又能够展现未来的自由张力。

作为细节注脚的配饰，方头鞋、镂空芭蕾鞋以及全新Pivot手袋继续着极简线条，还注入了摩登实用性，JIL在思辨跟创意的拉扯当中，完成了一回望与重构，是严肃的美学，也不缺少玩味巧思。

Dario 首秀

担任首位非家族成员职务的创意总监，Dario会把其塑造成哪种样子呢？鞠婧祎出席了大秀，这一秀场有丁禹兮在，还有常华森也在，他们共同见证了本季美学新发出的宣言。

自由与感性的交汇

大秀开展于米兰皮纳科泰克·安布罗休纳美术馆的私密展厅那儿，品牌极为深层的精神根基依着极具象征性的形式予以呈现，这儿不但是艺术的殿堂之所，而且还是优雅的私人宅邸之地，古典主义的崇高那种气度跟先锋精神于这儿相互交融，地中海的恢宏以及大希腊时期的艺术风骨，一同构筑起了品牌传奇的根基。

深挖品牌根基，探寻核心灵魂

这算得上是一趟回归到最初源头的行程之旅，它依据档案开启，信札、影像、手稿以及艺术作品把它们相互交织起来因而形成了一部具备感性色彩的叙事内容，从而实现唤醒身体以及心灵这两重层面的意志，80、90年代那种充满澎湃感的感官能量起到了映照出人性的真实情况与其矛盾之处的作用，由欲望和意志共同打造起来的精神姿态，正是其中灵魂的所在之处。

欲望的美学，性感的语言

在那样的语境当中，性感已然越过了外在的那种诱惑，成功变成了对于生命的一曲赞歌。每一处的廓形以及剪裁，都承载着身体所发出的回响，呈现出贴合、环绕、聚合的状态，好像是跟肌肤一同进行呼吸。金属质感的礼裙，轻盈且还闪耀，刺绣皮革跟印花丹宁相互交织，进而合成一种感性与力量的对话，古典主义和街头感性相互交织碰撞，最终凝练出专属于意式的精准与锋芒。

首秀

新晋的创意总监，所开展的首次展示，是为了去开启整整全新的篇章，这个篇章呈现出实用穿着与美学相互并往前行进的态势，有着非常突出明显的让人记忆铭刻的闪光点，以一种精湛巧妙的方式去均衡协调经典与当代的关系。

星光闪耀的秀场那里，品牌大使郭晶晶，和杨祐宁，以及刘俊谦等宾客共同相聚，凑在一起，一同去见证这场有着过去以及未来意义的“工坊”首次展示。

手工的诗意，流动的语言

存在着那样的语言，还有隐喻。有两条皮革带，发生了交织的情况，从而形成了更具坚韧特质的、作为了一个整体的事物，这种情况象征着协作以及联结，是那种跨越地域、性别还有身份的协作与联结，最终汇聚成为了更强有力的整体。

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回溯到起始之处，是为了去探究当下的情况。以“工坊”作为灵感的关键核心，把品牌创始人Renzo所开创的具有变革性的工艺，也就是皮革编织，发挥到了极其完美的程度。具有柔韧且可塑形特点的9毫米、12毫米皮革条带再次出现在舞台之上，由包袋之处延伸到风衣假领那里，又延展至连衣裙系带流苏部位，甚至模特手中的“报纸”也是通过编织制作而成，从而成为了“软质功能”的当下表现形式。

重塑日常奢华

第一层面，系列运用轻盈的夏季面料来构筑呈现结构感廓形。其中包含Nappa皮革风衣，还有棉质衬里礼服，这二者皆是在严谨的剪裁中把松弛气息融入进去。第二层面，有羽毛点缀长袍以及回收玻璃纤维打造的亮色“皮草”，它们突破了材质的边界。第三层面，色彩是以低饱和的黑白灰作为基调，其间点缀着岩浆红跟水晶紫等亮色，而力量与柔美的态势在垂坠与挺拔状况之间达成平衡。

配饰这块儿，经典的包袋有了新变化 ，手袋呈现出全新的比例 ，Knot手袋恢复了柔软的结构 ，Cabat手袋变成了手拿包 ，三角形的廓形和服装的肩部相呼应 ，延伸了品牌标志性的建筑感美学。

当提及意式风情的时候，奢华无疑是没办法避开的主要旋律。依靠着达到了非常高超水平的制皮工艺，各个品牌交出了能够让人连续不断发出惊叹的具有高级感的答卷。