后现代语境中的视觉文化艺术教育探析

后现代语境中的视觉文化艺术教育探析

作为当代全球文化趋势和“人类历史上最复杂的趋势”，后现代主义吸引了来自世界各地的学者的越来越多的关注，而后现代话语也在世界各地流行并在不同的学术领域中传播。作为后现代的理论思想之一，对视觉文化的研究不仅被哲学，文学和艺术领域的学者所关注，美学，社会学，教育等，而且西方艺术教育学者也提出了“视觉文化和艺术教育”的概念。

1。理论基石：后现代主义

1960年代在西方出现的后现代工业社会是背景，它基于理论基础，思维模式和批评和否认现代主流文化作为其基本特征，强调“多样性，提倡差异，提倡开放，提倡和平等，及格，并依靠，并依靠，并依靠等于的创造力，并依靠，并依靠，并依靠等于的创造性，并依靠，并依赖于创造性，并改善了中心，并依赖于差异，并依赖于创造性的差异，并依靠了差异。必要。”后现代主义不仅是一种文学现象，而且是一种社会和文化趋势，而且是一种新的方法论和新的世界观。这是基于现代科学的世界观，宇宙的观点和对生活的看法，反过来反对现代科学。这是“人类生存和生活状态的一种方式”。在1980年代后期，后现代主义开始影响教育领域。后现代主义的出现似乎已经吹来了“新鲜空气”，这导致文化批评家专注于文本对物体之间以及不同文化形式和文化系统之间社会学意义上运动的注意力。后现代主义的含义在不同领域的表达方式不同。几乎不可能以准确的方式定义后现代主义。即使是后现代主义旗帜下的学者也被区分为不同的理论社区，因为他们对这一趋势的心态不同。因此，我们只能大致概述不同领域的趋势的含义：就社会和经济方面而言，它是指由信息，媒体等主导的一个新时代。就文化思想而言，它是指反理性主义，反中心和反主体的哲学思想。在艺术方面，它主要是指1970年代后出现的新的前卫艺术运动，其特征是强调普及和生活化，反对创造的东正教和经典性，并追求艺术语言的异质性和矛盾。

我们可以相信，后现代主义的最大特征是寻求不同的差异。在现代主义向后现代主义转变的过程中，文学和艺术理论的一个重要特征是从需要转移到“语言理性中心”转移到“视觉感官中心”。对于后现代主义文学和艺术中出现的视觉文化或图像文化社会，我们需要一组新的意识形态类别和不同的艺术表达模型来重新定位它。

2。“视觉文化”和“视觉艺术”

丹尼尔（）指出：“文化是由我们的世界组成的。除了个人生活经验以外，文化被认为是一些静态而深刻的实体。我们将如何丰富它？它为我们提供什么价值？文化是“未来的讲座”。文化告诉我们如何计划我们的生活的动态蓝图。文化使我们能够理解事物和限制行动，并了解其他重要的价值观，并了解其他重要的价值观。在这种范式中思考可以扩大我们的思维视野。我们如何确定生活目标受到我们自己的社会和文化素质的影响和限制。后现代主义是一个理论类别，在20世纪末涉及文学和艺术发展。它已成为描述追求当代社会和文化中差异和转变的继任者。

美国视觉文化理论的先驱尼古拉斯·米尔佐夫（ ）指出：视觉文化是一种策略，日常生活是视觉文化。基于接受米尔佐夫的思想，我国台湾学者郭·辛克森格（Guo ）将视觉文化定义为：可以建立和传达我们日常生活中我们的态度，信念和价值观的视觉体验。与的定义相比，该定义更有利于艺术教育内容的扩展。它不仅包括传统的纯艺术内容，还包括其他各种视觉艺术形式和其他视觉产品。视觉文化有两个组成部分：一个是它包含视觉组成部分，并涉及通过视觉手段传达的信息；另一个是人类的生活经验，包括物质和精神。视觉文化产品包括物理，例如绘画，雕塑，建筑，工艺，设计，摄影等，以及非物理，例如文化现象和事件。

在后现代主义的浪潮中，艺术界也经历了巨大的变化。它的特征是：连续添加新的艺术形式和类型；多种艺术理论和态度的共存；以及重新定义艺术和艺术家的概念的努力。可以说，艺术界的后现代主义并不是一种观点，而是一个不同观点和运动的松散结合，是对“许多现代主义传统中的持久假设”的回应，批评或不同意。

总而言之，视觉艺术是视觉文化的主要内容，其中包括有关视觉或想象力，人造形成和感觉的所有内容。视觉符号构成了我们的生活空间，视觉传播越来越成为人类交流中的沟通方式的主要方式。

3。理论结构：视觉文化和艺术教育的新概念

如前所述，当代时代最重要的特征之一是我们的文化越来越依赖视力。哈佛大学的丹尼尔·贝尔教授认为：“当代文化逐渐成为一种视觉文化，而不是一种印刷文化。”我们必须相信，“文化转型”也是“视觉变化”或“图像变化”。视觉文化变化的原因有很多，但主要原因是一个经济发展的社会是否被视为“场景社会”。后现代主义的学者认为：“通过一种文化的最清晰方式，观察它的'沟通工具'。电视和互联网是我们可以控制的工具，图像教育起着关键作用。”例如，大众传播媒体不仅是一种交流手段，电视和新闻图像可以用作歌剧表演，甚至可以用作流行的感知文化，也可以用作语言对话的转变，因此我们可以更好地理解视觉图像。这是因为观察文化的可见性不同。米尔佐夫曾经指出：“在当代文化中，视觉体验的积累与观察符号分析之间的差距是，视觉文化教育需要被视为纪律研究领域。”

后现代文化的领域表现出了“视觉转弯”的趋势，“图像”构成了“咬人书”的绝对霸权，而“语言”的中心位置已被“图像”取代。后现代主义的特征，例如“不确定性，权力下放和主题解散”，也反映在20世纪后期的学校艺术教育中，并成为形成视觉文化和艺术教育的驱动力。但是与此同时，各个领域的学者也对视觉文化和艺术教育的含义也受到了质疑。当某些领域试图研究和质疑传统文化时，艺术教育也将与之建立更多的联系。从某种意义上说，视觉文化适用于一个学科领域，该领域正在从不同的学科中出现。因此，我们应该认识到，视觉文化和艺术教育应融合多种理论观点，建立多维观点并注意事物的多样性。

我国台湾学者Guo 认为：“视觉文化在教育中的功能并不一定具有精确且普遍认可的意义。相反，非正式教育中鼓励的“艺术”的多样化定义更可能有助于维持艺术的活力并使其不断变化和创新。” 1996年秋天，美国艺术教育协会启动了五年的国家教育改革计划，即通过“艺术挑战转型教育”（TETAC），该国和当地地区的全面艺术教育与促进美国的整体教育改革有关。在1980年代，由于后现代艺术教育的影响，欧美艺术教育研究已经反映了基于早期学科的艺术教育趋势（DBAE）。

DBAE强调了四个学科的融合：艺术创作，艺术史，艺术批评和美学。近年来，视觉文化理论对艺术教育产生了强烈影响。将视觉文化纳入艺术教育问题，并在艺术教育领域迅速传播。 1998年，为了促进全面的艺术教育，美国建立了国家艺术教育联盟（NAEC），并由加迪教育协会（Gadie ）投资于艺术教育。该协会成为综合艺术教育或受试者基本艺术教育的研究和实践场所，并开始实施全面的艺术教育计划。在这种背景下，美国学者保罗·邓肯穆（Paul ）提出了“视觉文化和艺术教育”一词（ATAE），该一词颠覆了传统的艺术教育，涵盖了各种形式的文化产业，并将流行文化和流行文化分类为艺术教育。艺术教育研究人员可能不会接受这一说法，但是视觉文化和艺术教育的范围涵盖了从精致的艺术到每日视觉图像，并且还强调了艺术教育和文化的多样性，本质上是含义和形式。

从中可以看出，“视觉文化和艺术教育”不是对“视觉文化”的研究，而是针对“视觉性”的文化和艺术教育。这是后现代的“视觉”问题，反映了艺术教育领域的后现代主义思想。视觉文化和艺术教育的目的是“使教师和学生通过批评和创建图像来理解形象在社会中的作用，并了解图像与生活经历之间互动的重要性。”它的本质是“每天的美学挑战精致艺术的地位，作为过去的美学体验的主题，并消除了精美的艺术与流行艺术之间的差距。”我认为，后现代主义和视觉文化研究的理论范式可以将文化和艺术教育视为要解释的文本，以便从不同的角度观察和评估不同文化国家的视觉艺术教育。

与艺术教育相比，视觉文化和艺术教育是特殊的，因为视觉文化和艺术教育在视觉文化的基本范围内提供了最关键，最广泛的艺术教育。艺术教育是学校为人们提供的终生学习过程。例如，当人们经过一些社会场所时，他们可以理解文化和艺术，并基于无数信息来源建立艺术概念。后现代艺术教育应该认识并加强这种学习。在对视觉文化和艺术教育的研究中，视觉图像不仅是对它们的审美评估，而且也可以理解为人们采取一些智能行动的目标。通过这个目标，视觉文化和艺术教育可以建立视觉艺术，作为信息交流和艺术基础的方法，以视觉文化和文字批评。米尔佐夫认为，当图像是“视觉”时，“后现代主义文化”已经出现。

从上述分析中，不难看到教育中的视觉文化和艺术是视觉教学媒体所显示的教育信息。视觉文化和教育信息的干预改变了传统的刚性教学模型和教学形式。视觉教学媒体对教学信息具有丰富的表现力，使以多种文化形式呈现的无聊和无聊的学习信息以及刺激学生对学习的兴趣。它为教育者提供了一种新的感觉，并影响了我们的教育概念和习惯。同时，它对我们也产生了负面影响，例如，视觉文化和艺术教育所定义的范围太广泛，这导致艺术教育的主题震撼。对于在国外引入的视觉图像和信息，我们仍然必须遵守正确的选择，并在“使用我们国家的文化特征”的背景下使用它们作为基础。这是视觉文化和艺术教育的本质。

4。在后现代背景下对我们的视觉文化和艺术教育研究的启蒙

（i）对批判性思维培训的重视

在早期，我们解释了教师“转移，教导和解决怀疑”的功能，因为教师的责任是为学生带来知识，继承生活技能，并在他们心中解决怀疑。体验越来越频繁的视觉图像，我们希望通过更多的宏观教学引起学生的怀疑并辩论。视觉文化和艺术教育可用于检查和批评人们每天通过社会学，女权主义后现代语境中的视觉文化艺术教育探析，全球文化，后殖民主义和心理学等各种研究领域看到的视觉图像。它已成为学生进行批判性思考的可能培训的来源。视觉文化和艺术教育通过视觉文化理论继承了对视觉图像的批评，质疑传统的教学模型，并希望通过在批判性教育结构下产生的艺术教学，学生可以训练自己的想法，而不是不断复制“他人”的观点。

（ii）注意异质性和差异理论

在视觉文化和艺术教育研究领域，从研究对象到研究目标，从研究方法到话语实践的文化背景，几乎可以看到艺术教育的异质性。这种异质性不是艺术教育学科身份的根本障碍。只要我们可以通过一些统一的理论基础建立这些异质因素之间的内部逻辑联系，则异质性将转变为艺术教育的丰富性。这首先是找到自己的立场，并根据与民族文化的认同结合和发展与其他文化。其次，视觉文化和艺术教育主要由美国学者提倡。每个国家的国家状况不同。个人在成长过程中成长的母语文化留下的标记是不可磨灭的。几乎所有艺术教育研究者的研究工作都将不可避免地受到其民族文化背景的影响。不同文化背景的艺术教育学者基于各自的民族文化背景建立了一种艺术教育的话语体系，并在艺术教育的文化背景下继续产生异质性。它有利于该学科在促进自己的教育的改革和发展方面的独特功能。因此，视觉艺术教育的文化背景的异质性可以成为其自己学科的丰富性的象征。

（iii）注意本地化和多元化的结合

每种种族文化都有自己的特征，正在不断发展和改变。文化传统无法保持其原始风格，必须添加与时代的新内容。视觉文化和艺术教育是一个自然的历史过程，在该过程中，人类社会超越了空间和语言障碍，并在全球范围内进行交流，联系，交流和互动。它最深刻的驱动力来自多样化和共存的民族社会的意识和自我意识。多样性时代是基于对差异，丰富性和民族自治的认识的沟通。本地化和多样性具有固有的统一内部联系。多样性不是均匀的，多样性并不排除本地化。坚持多样性，反对奇异性，坚持民族特征，反对文化霸权以及参与具有民族特征的世界交流是全球化时代世界上所有种族群体的正确选择。

最初发表在2007年第8号的“外国教育研究”上

有组织/李人