华语乐坛女歌手崛起：从天后到女性原创音乐人的新时代

华语乐坛女歌手崛起：从天后到女性原创音乐人的新时代

有人说，相比“音乐之王”，我们似乎已经很久没有看到“音乐女王”这个词了。

在某问答平台上，甚至出现了一个问题：“中国迄今为止有过Diva级别的女歌手吗？”

这不禁让人想问：华语乐坛的女歌手现在真的沉寂了吗？

答案当然是否定的。

据腾讯音乐娱乐集团（简称TME）3月23日发布的2020年第四季度财报显示，截至2020年底，通过持续推动内容多元化和机会平等，平台女性原创音乐人比例增长了近40%，中国音乐行业这一指标的平均水平约为20%。

这个数据当然并不意味着下一个天后级别的歌手将会诞生，但足以证明女性音乐人正在占据新的爆发点。

而这也提醒我们不要忘记，华语流行音乐诞生以来，女歌手一直都是非常飒的。

1.每个时代，

有一些女歌手惊艳了一代人

对于华语流行音乐史上，最具特殊意义的女歌手无疑是邓丽君。

她是《时代》杂志评选的全球十大最受欢迎女歌手之一。可以说，世界上只要有华人的地方，就可以找到她的歌曲。

1953年，邓丽君出生于台湾省云林县大皮乡。她有四个兄弟姐妹。她的父亲是一名退役军官，靠骑自行车卖煎饼为生。一家人生活贫困。 15岁出道的她就承担起了养家糊口的责任。谁曾想，迈出了这一步，就成为了乐坛的百年传奇。

在音乐界三十年的岁月里，她创造了优美、优美、含蓄的歌唱美学，演绎了无数经典。比如《甜蜜蜜》、《小镇故事》、《独上西楼》、《又见炊烟》等等。

20世纪70年代末，她的歌曲通过翻录磁带悄然在沿海地区流行，随后传遍整个大陆。贾樟柯的《站台》、王小帅的《青》、冯小刚的《青春》，都还原了当时年轻人听邓丽君的场景。

在改革到来之前，正是这位女歌手温柔的歌声唤醒了一代年轻人冰冻已久的心，成为时代最特殊的象征。

经历了“白天听老邓，晚上偷听小邓”的时代，20世纪80年代中后期前所未有的开放文化环境，给了中国人更多的选择。

首批在内地走红的港台女歌手挑战了“女性应该美丽、甜美”的刻板印象，展现出多元的风格和强大的个性。

比如歌词明亮前卫，舞台服装华丽大胆，还有千变万化的“万变女王”梅艳芳的造型。

文化研究学者李展鹏曾这样评价这位“乐坛大姐大”的眼神：“以往出现在媒体上的女演员大多都是温柔、顺眼、没有攻击性的。但梅艳芳的她不想只是一个顺眼的女人转身抗拒男性的目光，这让很多人感到非常不安。

又如叶清香，曾经拒绝唱“响亮”的作品，凭借《走开》等洒脱优雅的作品红遍海峡两岸；挑战传统短发形象的林忆莲；创作了台湾音乐史上第一首歌曲。销量突破100张的陈淑桦，已录制过10000张专辑；被黄沾称为“乐坛巨肺”的甄妮；被誉为华语乐坛“里程碑”的苏锐；被誉为“丝绒歌后”的蔡琴； “最成功的表演者和歌手”的典范“郑秀文”等。

他们的声音也记录了人们追求自我解放、敢爱敢恨的时代。

与此同时，内地流行音乐也在20世纪80年代中后期开始腾飞，女歌手也引领了最重要的两大潮流。

1984年底，17岁的北京女孩张强发行了首张翻唱专辑《东京之夜》，开启了她成为“迪斯科女王”的旅程。从1985年到1987年，她发行了20多张专辑，每张专辑销量数百万张。

在那个只要有空地就全民跳迪斯科的时代，张强的“电子音乐”流淌在从城市到乡镇的每一台录音机里，释放着青春不羁的能量。据她的老粉丝说，“听到张强唱歌的时候，我有一种触电的感觉，从后脑到脚后跟都紧张，真是太享受了。”

1987年，程琳演唱的《信天游》开启了《西北风》的流行。此后，范琳琳、杭天琪、李娜演唱的《黄土高坡》、那英的《山沟沟》、韦唯的《心愿》、田震的《我爱的家乡》，让这股热潮充满了粗犷的乡土力量。风靡全国。

20世纪90年代初期，内地摇滚乐热潮中也出现了女性。

1990年1月，中国第一支全女性摇滚乐队“眼镜蛇”在成都首次演出，成为中国女性追求前卫文化的代表。来自江西南昌的罗琪成为指南针乐队主唱，并凭借《归来》、《皆大欢喜》等作品荣获“中国第一摇滚女歌手”称号。

眼镜蛇

罗盘带

在流行音乐领域，凭借《西北风》热潮成名的田震、那英，以及凭借《祝你平安》走红的孙越，也在20世纪90年代不断突破自己，形成了自己的音乐组合。自己独特的风格。

孙悦在20世纪90年代完成了鲜明的转变

而她们的音乐之旅，也是个性鲜明的女性从追随潮流到寻找自我的过程。

刚出道的田震就模仿邓丽君和苏芮唱抒情情歌。直到20世纪80年代末录制《最后一刻》时，她才第一次释放出沙哑而沉稳的声音。从此，她知道了哪些歌曲只有田震才能唱，并以独特的风格开辟了一条属于自己的道路。经过20世纪90年代初期的一段沉寂后，1996年，专辑《天震》创下了当年国内正版唱片的最高销量记录。其中，许巍创作的《坚持》和她填词的《野花》大受欢迎。

田震年轻时

除了音乐之外，田震还是一个分清黑白、敢爱敢恨的人。 2001年，在“中国流行歌曲榜”颁奖典礼上，她愤怒地扔麦克风离开会场，抗议黑幕表演。 2003年，当足协选定《风、雨、彩虹、铿锵玫瑰》作为世界杯主题曲，要向她支付版权费时，她说：“我们要什么钱？哥们儿，打个招呼就行了。” ”

当那英在20世纪80年代还没有出名的时候，她别无选择。甚至还用笔名苏冰、苏染翻唱了苏芮的歌曲。终于凭借《山狗狗》崭露头角后，她拒绝成为主流“派对歌手”，而是选择进军竞争激烈的港台市场。

道路充满坎坷。 1993年，那英签约台湾福茂唱片，并于次年发行首张国语专辑《朝思暮想》。然而，专辑中的轻音乐却反响平平。直到1995年，她在第二张专辑《白天不懂夜的黑暗》中一改温柔风格，用她最生动的情感宣泄横扫各地电台排行榜，从而奠定了她的“女王之路”。情歌”。

尽管已经过去了二十多年，但经历过大时代洗礼的人们身上仍然残留着一些东西。那英孤身闯荡海峡两岸，在国内外杀了七人，依然豪爽仗义，没有改变自己的真性情。

试问今天，当国内娱乐圈已经成为一个充满虚伪人物的白菜地时，还有谁敢像那位姐姐那样“喊叫”：

而说起20世纪90年代成长起来的乐坛常青树，怎能不提到王菲。

1998年春节联欢晚会，那英与王菲演唱《相约1998》

华语乐坛那些与王菲一起“封神之战”的人，如今大多都是孤独的神，或者早已陨落。像她这样六年不更新微博还能占据公众话题中心的人很少了。

王菲是幸运的。 15岁时，她遇到了天赐的机会——北京一家唱片公司想要发行邓丽君的翻唱唱片，并看中了她。经过再三挣扎，王菲同意了父亲的支持，于是发行了首张专辑《风从哪里来》。当时谁也没有想到，这个性格内向但很有风度的北京姑娘，多年后会成为红遍海峡两岸、台湾乃至亚洲歌坛的天后级明星。

少女时代王菲与《风从哪里来》

1987年，王菲放弃厦门大学生物系的录取，随父亲移居香港。两年后她正式出道。自出道以来，她的个人风格就非常强烈。 《谜案》、《乱想》、《天空》、《唱游》、《Eyes on Me》、《会爱》……三十年来，作品不断，各种奖项和口碑不断。

在亚洲其他国家，王菲也留下了令人津津乐道的故事。

1999年3月，连续两场“日本东京”演唱会在日本东京武道馆拉开帷幕。可容纳1万名球迷的场馆座无虚席。观众席上的嘉宾席也是众星云集。木村拓哉和酒井法子来了第一场，竹内丰和张国荣来了第二场。这期间，柏原隆像个粉丝一样，狂热地向王菲索要签名。

王菲是“千年音乐现象”中最闪亮的明星，但在她所在的星空中，她绝不是一个人在闪耀。

20世纪90年代末和2000年代初是唱片业最后的黄金岁月。众多华人女歌手及团体，如张惠妹、孙燕姿、容祖儿、徐美静、莫文蔚、萧亚轩、陈慧琳、蔡依林、李玟、张韶涵、蔡健雅、范玮琪、梁静茹、周蕙等、叶贝、王心凌、S·H·E、Twins等，为不止一代人留下共同回忆。

这些女歌手的音乐道路变得更加多元化。

比如2001年出道的S·H·E，就是80、90后心中无可替代的“第一女团”。三个人的性格和外貌各不相同。作为偶像，她们告诉每个女孩，美丽的标准不止一种。

他们用歌曲《Not Yet 》打动了男孩和女孩的心。 2004年以后的每个夏天都属于S·H·E。那时，大街小巷处处都能听到“超级明星”的声音。和同伴一起走在街上，随便哼一首《波斯猫》或《半糖主义》的旋律，就会有人跟着唱。

2018年，三人穿上出道演唱服，演唱歌曲《十七》——出道已经十七年了。

如今，Hebe仍然活跃在歌坛，但用的是她的本名田馥甄。她唱过很多歌曲，但依然无法掩盖团队时代的光环； Ella依然活泼开朗。她接综艺、主持，不断失败，又重新站起来。 ，终于取得成功；她经历了凤凰涅槃，一场大火重新启动了她的生命，几年后她站了起来，还是那个骄傲坚强的女孩。

另一个例子是蔡依林。有人认为她走红是因为“完美地执行了唱片公司赋予她的性格”。但自从出道以来，她就饱受争议。从最早的《爱情三十六计》，到后来被说“不熟练”的《间谍J》，再到后来“放手”的《呸》……有人喜欢她，有人讨厌她。这些喜欢她的人和不喜欢她的人“联合”起来，甚至诞生了一种新的语言——林语。

但在褒贬不一的评价中，蔡依林尽管这些年坎坷曲折，仍然保持着“迎合”与“自我”之间的平衡状态，就像她十年来的自我经营一样。她2018年的歌曲《奇怪的美丽》里有一句台词，“什么标准决定了适者生存的匆忙”。这是对审美刻板印象的嘲讽，也无疑是一种蔡依林式的清醒——无论你怎么说我，我就是我。

我们不能忘记的是《超级女声》，它从2004年夏天开始霸占电视界，掀起了一场“全民选秀”狂欢，第一次赋予了每一个普通女孩“出道”的权利。 。

2005年的超级女声更是神仙之战。除了一炮而红、登上《时代杂志》的李宇春之外，还有周笔畅、张靓颖、何洁、黄雅莉等人依然活跃在乐坛。

高晓松说：那一年，北京所有的唱片公司，

大家都举着横幅准备迎接李宇春

其中，李宇春从超女出道到现在，每一步都引发现象级的热议。在李宇春之前，华语乐坛还没有出现过“中性风格”的偶像。她的出现颠覆了大众的传统观念。在她之后，同类型的艺术家就很难再出现了。

“原来女歌手还可以这样。”这就是当时大多数人对李宇春的看法。

出道十六年，李宇春每一步都保持着自己的节奏。李宇春就是李宇春，正如她所说：“女人最美的时刻，就是她没有被定义的时刻。”

2、期待下一个百花齐放的时代。

一代又一代人才辈出，各领风骚数百年。历代华语乐坛的女歌手都是不负时代的。如今，时代呼唤新一代女歌手的出现。

近年来活跃在华语乐坛的女歌手，如邓紫棋、陈莉、袁娅维、窦靖童、吉克隽逸、吴莫愁、张碧晨、徐佳莹等，给华语乐坛带来了更加个性化的风格和更多的内容。音乐场景。色彩绚丽。长期以来由男性主导的说唱领域，近年来也出现了万妮达、VAVA、杨老三、乃万、陈子潼等女性的崛起。

无论女歌手身处哪个领域，她们表达上最重要的变化就是开始从女性的角度表达对自己和现实的关注和思考。

2020年底，谭维维推出新专辑《3811》。十一首风格各异的歌曲以十一位女性名字命名，向十一位不同的女性致敬。其中，有带着孩子独自开出租车养家糊口的“吴春芳”，有为爱情疯狂的传奇女诗人“鱼玄机”，还有“赵桂玲”是老年文盲。被移动互联网时代抛弃的社会弱势群体。家庭暴力受害者，化名“小娟”。

谭维维亮相TME live“3811线上演唱会”

演唱《小娟》

其中，最受欢迎的一首《小娟》引起人们的关注，不仅是谭维维的唱功，更是因为歌曲背后隐藏着无数迷失在社会新闻中的女性。

又比如，2020年《说唱新世代》的舞台上，当时还在北京工作的于震演唱了一首《她和她》。

外表焦虑、婚姻压力、职场歧视……于震用三个女孩的视角揭示了作为女性而生的真实烦恼，也表达了她们的诉求——一个没有凝视的世界，一个可以自由呼吸的空气。

各种有力而真实的表达，以及背后女性意识的觉醒，依然是女性音乐人努力引领时代的明证。

然而，除了个人的努力之外，他们还要面对时代剧变带来的挑战。

比如，面对网络神曲和算法推荐的世界，自己该如何坚持？比如，在这样一个去中心化、层级化的通讯生态中，想要成为下一个“天后”是极其困难的。

最重要的变化是，随着近年来移动互联网的发展，流媒体音乐已经成为行业主流，相应平台的崛起也很明显。

时代的巨变，难免会带来不适和痛苦。但喧嚣过后，人们依然会渴望高品质的音乐来抚慰心灵。流媒体音乐平台的兴起也改变了传统唱片行业自上而下的选拔机制。一个更多选择、更丰富内容的时代即将到来，随之而来的是女性音乐人的机遇。

腾讯音乐最新财报显示，截至2020年底，腾讯音乐人平台上女性原创音乐人占比近40%。中国音乐行业这一指标的平均水平为20%。这是平台的进步，也是行业的进步。

以腾讯音乐人平台上的女性音乐人为例。他们展现了与时代潮流平行但不随波逐流的进步故事。

其中就有在21世纪90年代末21世纪初在摇滚和民谣音乐领域大放异彩的张千千。

20多年前，她的音乐事业一度阳光灿烂。她创作了《大河倒流》、《再次发芽》、《罐头》、《魂出体》等一系列被青年文艺人士奉为经典的作品。她曾与张亚东、唐朝乐队、野孩子乐队合作，也获得过很多奖项。她曾获得“MTV最佳摇滚女歌手”、“[V]年度最受欢迎女歌手”等主流奖项。

然而千禧年到来后，她在时代的重压下陷入了冰冻期。当时音乐市场的金字塔效应非常强烈。任贤齐、谢霆锋、周杰伦等顶级歌手风头正劲，留给原创音乐人，尤其是小众音乐人的空间太少。加之盗版猖獗，很多像张芊芊这样的原创音乐人逐渐消失在歌迷的视线中。

腾讯音乐人自制节目《音乐空间》

但就在老粉丝快要忘记她的时候，2019年5月，她带着新作品《心墙》登上了“音乐空间”的舞台。腾讯音乐人的宣传海报上，有一行醒目的大字：中国第一另类女声携新作品回归。

演唱会最后，张芊芊说道：“我觉得选择音乐是我的必经之路，是一条很漫长的路，最重要的是坚持。我现在不仅要做音乐，还要计划如何去做。”未来开发音乐项目。”

紧接着，张千千推出了新专辑《星月河》——二十年后，那个唱着《倒流河》的倔强女孩回来了。在腾讯音乐人的帮助下，这位曾经被时代边缘化的女性音乐人在数字音乐时代获得了新的机遇。

这个借助数字音乐平台获得更广阔舞台的故事并不是张芊芊独有的。

例如，曾凭借爵士翻唱专辑《野百合也有春天》在中国掀起发烧唱片翻唱热潮的董小河，在2019年创作了《金鸟》。该作品融合了中国传统沪剧和传统京剧两种不同风格。美国爵士乐。

歌曲写完后，她也发给一些权威评委试听，却纷纷被拒绝——

“这是什么？” “这和沪剧有什么关系？”

然而，这样一首在当局眼中完全不受欢迎的作品，却被腾讯音乐人平台选送参赛，并获得了第五届“音乐创作人才扶持计划”第一名。这是董小河万万没想到的：

“我根本没想到能得奖，就像做梦一样，我想不会有很多人喜欢这首歌。”

谈及腾讯的音乐人平台，董小河感叹：“他们选歌的眼光很好，不会刻意选择市场上流行的歌曲。”

除了为曾经边缘化的音乐人提供新的机会外，腾讯音乐人对于刚刚进入行业、急需与同行交流、资源支持、曝光机会的音乐人来说，也是一个开放、平等的平台。

比如90后音乐人宋黛婷，她从小就热爱音乐。 12岁时，她望着母亲的背影写下了第一首歌。她17岁时迷恋一个弹吉他的男孩，并写下了她的第一首情歌。她19岁时组建了第一支乐队。乐队。她去美国读大学，毕业后在洛杉矶当了一年“全职音乐家”。在此期间，她偶尔为电子音乐制作人表演声乐hook，但这根本无法为她带来稳定的收入。每个月交房租后，我几乎没有积蓄，只能向家里借钱。

2017年，她告别洛杉矶回到北京，加入一家知名英语培训机构担任GRE写作老师。但她对音乐的痴迷让她陷入了理性与感性的疯狂碰撞。

2018年，一头雾水的宋黛婷参加了腾讯音乐人《原力计划》第一季，一路走来获得亚军。她不仅获得了梦寐以求的电影机会，还赢得了《This!》这是《原创》预选赛的直接名额。

一年后，宋黛婷推出首张完全创作专辑《蓝与黑》。在腾讯音乐人的全力支持下，这张专辑汇聚了来自中国、英国、韩国的优秀音乐人团队，并邀请黄龄献唱。

今年3月20日，

宋黛婷与张芊芊合作演绎《春分音乐会》

如今，宋黛婷仍然是一名教师，但音乐已经能为她带来三分之一的收入。其中，最稳定的就是与腾讯音乐人签约后每季度获得的收入分成。

同样来自腾讯的音乐人钱润玉是一位1998年出生的年轻创作者，她在微博的自我介绍中写道，自己是“一位普通的音乐人”。

在她看来，腾讯音乐人的优势在于“它让我知道自己的定位，让我看到自己能达到的高度。它给了我更多的动力去不断超越自己。从音乐人的角度来说，平台给了我丰厚的资源，让更多的人能够听到我、看到我，这是我一个人做不到的。”

可见，随着流媒体平台的兴起，女性音乐人有了新的表达声音的方式。说唱、电子、民谣、摇滚等不同音乐形式的发展也让他们找到了表达自我的最佳方式。

参与《浪姐》的电子音乐制作人朱靖熙，

他也是“腾讯音乐人”

而随着女性意识的崛起，她们也能以自然的女性视角进行创作，发出从未发出过的、真正属于这个时代的声音。

唱片时代女歌手留下的经典，当然值得重温和回忆。但这个时代女歌手的表现同样精彩。只是当今的网络海洋如此汹涌，以至于我们常常错过那些我们本来会爱上的声音。

所以从这个角度来说，腾讯音乐人无疑是一个窗口。当我们打开它时，我们可以直接听到许多有价值的女性声音。

可以听到时隔20年再次回归的张千千，用依然充满棱角的声音唱着“我要做逆风的玫瑰，生命就是不断向上飞翔”。

可以看到从12岁就开始写歌、还在追求梦想的宋黛婷在《涅槃女王》中写道“如何在危险的森林中生存，我们决不投降，刚刚必须战斗”脑袋上！”

民谣歌手林谢获《乐仁智》推荐

可以听到90后民谣歌手林子在《小马》专辑中唱着自己生活的柴米油盐，也追问着她内心的波涛：“小马写别人的故事，小马勤奋的钱很踏实，小马也有自己的生活，但是小马的故事谁来写呢？

与其沉溺于昔日的辉煌，去追问“何时再有天后”，我们不妨聆听这个时代女性真诚的歌声。更广阔的音乐世界一定会在这些声音中与你相遇。

不要说音乐容易消亡，因为他们一直在用心歌唱。

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