纽伦堡的名歌手 祝贺Naxos建立35周年，回顾Naxos历史录音系列的15款杰作

纽伦堡的名歌手 祝贺Naxos建立35周年，回顾Naxos历史录音系列的15款杰作

文：张克举

在Naxos的艰苦创业阶段，突破了很多乐迷现有认知，进而成为公司旗舰部门的就是Naxos——纳克索斯历史录音系列。

历史唱片的再发行相对来说是一个针对资深乐迷的领域。选择哪种录音进行重印？如何把握重播效果——由重印转录者控制——尽可能还原宝藏的魅力？这些都是比较深层次的问题。说实话，正是这个系列，让低价时期的纳克索斯与一般低价公司有很大的区别，显示出完全不同。

现在人们对此不太敏感。一方面，Naxos经过多年经营建立了声誉后，价格普遍提升，进入中价区间；另一方面，不少低价小公司也按照历史记录下调了价格。三十年前，我们付出了更大的努力，取得了更大的成绩。然而，纳克索斯历史录音系列的成功恰恰在于其产品至今仍历久弥新。

不仅与其他高性价比品牌相比，除了高​​价的历史唱片品牌外，一些乐迷也会收藏纳克索斯出品的同等性能的唱片，因为他们对转录者的风格有相当的认可。听听另一种治疗方法是什么样的？

历史录音的回放效果是一个很大的话题，这里无法讨论。纳克索斯历史记录系列曾引起过争议，并且至今仍然如此。但人们基本一致认为，这个系列让原本非常昂贵的历史唱片更容易进入乐迷的生活。随着时间的推移，我们越来越明白纳克索斯原创的选题和运营确实是独一无二的，远不是简单的高品质和低价来概括的。

时至今日仍有争议的是，尽管该品牌聘请了 Ward 和 Mark Obert-Thorn 等著名转录师，但他们的作品有时被怀疑未能体现其真正的高品质。水平，做的太多，所以有点仓促。

说实话，经过多年的对比聆听，我发现确实如此，但纳克索斯历史录音系列的整体高制作水平仍然是一个时代的奇观。当时很多人的批评，其实只是因为唱片便宜，“听到”了一些问题。当然，不能具体问题具体分析，也不能一概而论。

总之，这个系列也给了那些转录高手一个自由操作的舞台，这是很多高价品牌很难照顾到的。至少，在 20 世纪 90 年代后期，要兼顾所有事情是很困难的。纳克索斯的历史录音跨越了漫长的时间，不仅见证了唱片公司的崛起，也让我们体会到这些转录者随着时间的推移而逐渐沉淀下来的观点的变化。

下面，从 Naxos 历史录音系列中选出 15 个具有代表性的版本：

15、沃尔特指挥维也纳爱乐乐团，并与男高音帕扎克和女中音费里尔合作录制了马勒《大地之歌》的录音室版本

这几乎是《大地之歌》最著名的一次演出，并被多次转载。特别介绍Naxos的制作，是因为这张唱片特别能证明该系列的效果与真正具有代表性的产品一样，不逊色于那些所谓的高端品牌。奥伯特-索恩找到了效果极佳的声源，并产生了迷人的模拟风味，充分展示了这种品质。这张唱片在日本的HMV上评价很高，当地乐迷以再现经典唱片、对比重播效果而闻名。

14、托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团演奏贝多芬第五、第六交响曲的广播录音

托斯卡尼尼在 1930 年代所表现出的活力、敏捷和躁动的能量有时甚至超过了他后来更为人们所熟悉的表演。 NBC的转播录音，相当于现场表演，可能会记录大师最令人印象深刻的表演。但与不同时期的录音室版本相比，这些1930年代的广播录音流传得并不广泛。直到今天，没有任何一家公司的产品可以被认为是整体的最终版本。 Naxos 的发布在声音制作方面做得非常出色，更重要的是让这些宝藏变得触手可及。

13、卡萨尔斯演奏巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》及部分改编

对于这样一套划时代的唱片，纳克索斯邀请马斯顿还原了卡萨尔斯独特的浑厚、浑厚、芬芳的混音音质，听上去极其悦耳。同时我们还制作了一些巴赫作品的大提琴改编，作为填充物收录其中，性价比极佳。有趣的是，人们已经很久没有看到这部杰作的好的制作了。 Pearl 的发行并不常见，EMI 系列的发行也很早就停产了。

更何况后来EMI推出的“净板”——采用全面降噪方法制作的唱片，简直就是历史唱片翻版中的一场灾难。有了这样的声音，难怪有人误会卡萨尔斯是锯木头的。直到 Opus Kura 的更常见的重新发行版本问世后，Naxos 的唱片才出现了真正的竞争。我对这套唱片有着特殊的感情。一个美好的下午，爸爸把它作为生日礼物送给了我。

12. 米尔斯坦演奏了门德尔松、布鲁赫和柴可夫斯基的小提琴协奏曲，早期在哥伦比亚演出。

如今，米尔斯坦的记录经常被大肆宣传。原因是流通量没有那么大。并不是所有的观众，就像他的小提琴家同伴一样，都认为他确实有能力与海菲兹竞争。相对而言，EMI和DG的唱片还是比较常见的，但这位小提琴家早期在哥伦比亚的演出却并不常见。

纳克索斯的发布让我们见识到了比未来更有活力的米尔斯坦，而且他还有柴小邪最后乐章跑得比海菲兹还快的绝活，但依然游刃有余。此外，米尔斯坦和沃尔特合作了门德尔松的协奏曲，这正是唱片公司在美国首次发行LP时所展示的——将原来的78转唱片转换成LP，并在唱片上介绍两者的区别。新闻发布会。

11. 门格尔贝格指挥勃拉姆斯第二交响曲和第四交响曲

门格尔贝格因历史问题而受到批评，这也导致他在二战后的职业生涯基本结束，录音也很少受到关注。事实上，这位大师与阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的结合是乐队演奏史上永恒的传奇。

门石极鲜明的个性在老柴的作品中有时显得有些“火爆”，但在处理德奥交响乐时，火热的情感与扎实的结构相结合还是很安全的。在这张勃拉姆斯交响曲的录音中，马斯顿还原了丰富而自然的管弦乐声音。这些录音的原始唱片属于德律风根，后来发现了官方CD版本。但重新录制历史录音可能不是这家公司的强项。

10.伊丽莎白·舒曼演奏舒伯特艺术歌曲

黄金时代也分为不同的时间段，每个时间段都有自己的代表人物，各行各业也是如此。在艺术歌曲领域，女歌手中，继格哈特之后、施瓦茨科普夫之前，伊丽莎白·舒曼是最具代表性的两三位歌手之一。

这样轻快的声音，没有什么花哨的地方，却在质朴中将每首“短歌”的魅力发挥到了极致。她唱的艺术歌曲有时让我想起克莱斯勒的短剧——当用“人文”、充满“人性美”来形容时，应用于很多人身​​上就失去了力量。伊丽莎白·舒曼的CD十分罕见，纳克索斯的舒伯特艺术歌曲更是珍品。

09. 弗里达·莱德系列

盘点1945年之前瓦格纳女高音的巅峰，不可能绕过大师弗里达·莱德。我曾听过一些佤剧的表演，表演者用力过猛，不仅损害了音质的美感，也忽视了辞藻的魅力。我很想听Leder、等真正具有里程碑意义的演出。

由此，我们可以了解到无与伦比的唱功是如何与文字的音乐修养高度结合的。他们也常常擅长艺术歌曲。莱德这套唱片中舒伯特的《水之歌》在顶级艺术歌曲大师中也丝毫不逊色。

08. 西盖蒂演奏了勃拉姆斯和门德尔松的小提琴协奏曲，第一张唱片

西盖蒂被誉为小提琴思想家，但他的普遍成功并成为他那个时代的顶级明星之一也归功于这位大师从未放弃对感性美的深入追求。独特的音质、甜美和偶尔的苦涩，与小提琴家的洞察力相结合，构成了西盖蒂独特的知性和感官享受的默契。

相对而言，1940年代以后在哥伦比亚录制的西盖蒂唱片在CD时代更为常见。对于1930年代的唱片，EMI的国际版很早就停产了，其他再版大多来自Pearl等高价品牌，很难找到。纳克索斯的几项记录可谓“一语中的”。有点讽刺的是，如今哥伦比亚的唱片已经集结并重新发行，百代与华纳合并后，西盖蒂的宝贵遗产仍然被忽视。

07.理查·施特劳斯指挥贝多芬第五、第七交响曲

作为指挥家，理查·施特劳斯一直备受争议。他是当时最重要的指挥家之一。当电声录音非常成熟的时候，施特劳斯也录制了一些唱片。大部分是他自己的作品，但也有莫扎特、贝多芬等的交响曲。人们有理由期待这样的唱片，但当真正听到他指挥贝多芬时，却觉得演奏又快又干。 ？

与施特劳斯关系密切的伯姆特别提到，这些录音并没有体现出指挥家施特劳斯的真正魅力。不过，即使有不足之处，如果仔细听的话，也不难发现施特劳斯先进的演绎思维。

他把最简洁的音乐发展形式呈现在听者面前，形象生动，但他不但不强调开场和结束（如瓦格纳的德奥风格），也不强调节奏张力（如技巧引导）。托斯卡尼尼）流）。节奏生动，表情简洁明快，声音和局部处理都一致。这直接指向了后卡拉扬时代的风格。你可以不喜欢，但你不能否认这些录音的历史意义。纳克索斯重新出版它做得很好。

06.卡拉扬1951年在拜罗伊特指挥瓦格纳的《纽伦堡名歌手》

1951 年的拜罗伊特音乐节确实具有传奇色彩。卡拉扬与白杰的关系并不深厚，因为他是一个不允许别人掌控一切，只允许自己掌控的人。 1951年的《名歌手》用流畅的节奏推动了清新、清晰的整体演绎，这与德奥传统的激动宏大，或者（在当时已经日益落伍的）宣传式说教截然不同。

歌手们正处于巅峰期，但有些人演绎自己的角色也面临着挑战。毕竟，爱德曼是备受争议的萨克斯管。在78转唱片的时代，现场录制都很不方便，更不用说一部长达四个多小时的歌剧，以及拜罗伊特节日剧院的特殊结构。沃尔特·莱格带领音响工程师们奋力拼搏，而卡拉扬就是他要找的王牌。后来，这张唱片在 EMI 的 CD 目录中很早就停产了。时至今日，《纳克索斯》的重印似乎非常及时。

05. 卡鲁索全集卷。 7

黄金时代有很多伟大的歌手，那么为什么卡鲁索仍然被认为是其中一位（男高音）呢？我不断学习倾听他的讲话，并对他越来越惊叹。马斯顿最初为RCA制作了卡鲁索全集，但当他为Naxos制作时，他的风格发生了一些变化。

马斯顿有时会用一把“温柔的刀”来对待历史录音的背景噪音，既谨慎又敢于出击。卷。纳克索斯发行的卡鲁索全集7是马斯顿作为著名转载者的代表作，同时也记录了这位歌手与众多同时代人合作的“群像”。 的 Gilda， 的小提琴伴奏，就像冻结在原始录音的沙沙声中的星星。马斯顿实际上比乐队作品更擅长处理声乐。

04. 弗里茨·布施指挥莫扎特《唐璜》

德国和奥地利老一辈指挥家大多都是从小歌剧院开始职业生涯，有扎实的歌剧基础。但即便如此，弗里茨·布什仍然是同时代德国指挥家中专攻歌剧的大师。 20世纪30年代，记录唱片非常不方便。像莫伊塞维奇这样的钢琴家，在录制完整的肖邦《24首前奏曲》之前，曾多次与唱片公司抗争。

这位指挥家完整录制了莫扎特的《达庞特三部曲》，在很长一段时间内成为这些作品的标杆录音。这个版本的《唐璜》没有富特文格勒手中绚烂的色彩和跌宕起伏的结局，但在极度凝练的氛围中，原作的悲剧内涵却被迫显现。饰演唐璜的布朗利真是洒脱不羁。这部歌剧的录音相当复杂，这个版本的效果代表了当时最精致的制作。

03. 穆克指挥瓦格纳《帕西法尔》选段

穆克指挥是诠释瓦格纳作品的巨人。由于他长得很像作曲家，曾被误认为是瓦格纳的私生子。穆克的性格有很多极端的一面，而且还是个烟鬼，但他的指挥风格冷静而高贵，表明瓦格纳没有什么虚张声势的地方。然而，穆克比富特文格勒、纳佩兹布什等人年长一代。他较早淡出舞台，并没有录制太多唱片。

纳克索斯重新发行了他指挥的瓦格纳著名管弦乐作品的唱片，这也是一部不朽的作品。然而，穆克最受赞赏的表演是他指挥的《帕西法尔》。穆克指挥拜罗伊特音乐节管弦乐团和柏林国家歌剧院管弦乐团制作的精选唱片是二战前瓦格纳最重要的唱片之一。富特文格勒和沃尔特指挥的《Ring Ring》的部分内容也无法提供。夺去它的荣耀。

初步成熟的电声录音确实捕捉到了很多细节，还有百杰特殊的音响系统。在这部将“无尽旋律”概念发挥到极致的作品中，穆克有时仿佛让音乐自由流动，同时又以极高的饱和度让表演的张力以其自身的磁性漂浮在空气中。 。

这套唱片还包括另外两位指挥家演奏的《帕西法尔》的几首选曲，其中一位是作曲家的儿子齐格弗里德·瓦格纳。

02.施尼贝尔演奏贝多芬《迪亚贝利变奏曲》等

施尼伯对贝多芬的演奏一度被推到了看似绝对的位置。他是第一个系统录制贝多芬独奏作品的人，成为音乐史上的一项伟大成就。其中，奏鸣曲部分最受关注。但即便如此，乐迷常常发现很难找到真正理想的 CD 制作。

现在停产EMI国际版还为时不晚，但效果如何就见仁见智了。但丁、珀尔等优秀公司制作的许多唱片都被拍出了高价。 《纳克索斯》的重新发行成为了一种妥协的选择，更大的价值在于奏鸣曲以外的部分也受到了关注。本来，奏鸣曲部分太出名了，还有各种重印的选择，但其他独奏作品就让人头疼了。

正如施尼伯对《迪亚贝利变奏曲》的光芒四射的诠释。贝多芬在这部作品中的幽默、独特的机智和思辨无不激发了这位大师最深层的本质。录制这首歌时，施尼伯在技术上是最有把握的。 《纳克索斯》的重印版曾经是这部魔法剧最常见的版本。

01.克伦佩勒指挥贝多芬《第三交响曲》

有时，莫名其妙的情况就会发生，而且会永远持续下去。晦涩的历史录音被忽视是可以理解的，但某些具有里程碑意义的表演长期缺乏高质量的重新发行是令人难以置信的。富特文格勒成为历史唱片再版中的灯塔般的存在。虽然存在着相对不为人知的空白，但在CD时代，他的著名表演基本上都被重印了五次以上。

克伦佩勒的录音没有受到这样的处理。这位大师在百代唱片上演奏的贝多芬《第三交响曲》的单声道版本是一次划时代的演出。当时他的中后期风格正在交替。宏大的结构和注重细节的还是比较传统的（后期不是这样）。 ）。这种表现，有时被称为最好的单声道录音，在力量和细节方面都特别舒服，比许多不成熟的早期立体声音响要好得多。 EMI的第一版CD非常好，但后来用ART技术重置，让人感到不安。

由于ART一路刷新记录，就国际版而言，立体声表现尚可。在处理单声道录音时，往往会出现去噪方面的劣势（日本EMI用起来还不错，但很多还是用技术“思维”问题）。另外，很长一段时间以来，品牌翻印这段著名表演的情况相当少见，而且我记得日版的表现也不是很积极。

Naxos的发布确实给人一种及时的感觉。奥伯特·索恩负责转录。动态效果比第一个EMI版本要克制一些，但仍然很不错。它没有达到录音的基础；而要表现声音温暖的特点，这次确实有其独特之处，木管乐器柔和音质的形象得到了很好的还原。如果说 EMI 的第一个版本确实很好地利用了母带资源，那么 Naxos 的重新发行版就是完好无损的黑胶唱片的味道，以实惠的价格呈现给听众。即使你有EMI唱片，听听这张进行比较仍然是一个不错的选择。