丰岛美术馆：自然与心灵的融合，治愈感官的艺术殿堂

丰岛美术馆：自然与心灵的融合，治愈感官的艺术殿堂

随想｜

@小男孩

@啊希希_Echo

我最喜欢的濑户内海美术馆-丰岛美术馆。这里安静得可以听到风声、蝉鸣、树枝声、水滴声。冥想一会儿后，感觉所有的感官都被悄悄治愈了……真正融入自然直抵心灵的艺术品

@桃酥

当代艺术博物馆发现猫咪家族，朋友配文：“我要洗头爬上桅杆，支撑起我们那像葡萄枝嫩叶一样的家。”

@“小段段”

夜晚烛光下读书的狐狸，厚厚的难以读完的旧书，灯和木桌营造出浪漫、自由、文艺的场景，宁静而纯粹的氛围。席氏空间装置作品《梦经》。随着微风，书页翻动，沉浸在书山中的狐狸仿佛是最温和的智者，悠闲地阅读，不理会他人，直至沉睡。突然间，我的心平静了下来~新媒体这个时代，我们大多数人已经逐渐放弃了传统的纸质书阅读方式，转而使用图像和视频来更快速地获取碎片信息。我们也有意无意地接收了很多无用的信息，却忘记了最原始的阅读方式。书是与读者的对话，也是与纸张的对话。作为艺术家，以这种方式传达阅读的文化是非常有力的。

@Vonne

从学生到职业的转变，就是整天都在工作，看展览的次数比以前少了。后来觉得生活不应该被工作绑架，看展览就成了逃避压力的一种方式……最近看的印象最深刻的展览是上海博物馆的新展《走向现代主义：美国艺术八十年》。之前我对美国艺术的印象，多是二战后工业时代兴起的现代主义、抽象、另类。展览完美地过渡到了这个过程，让我看到了更多细腻的情绪。独自走在人头攒动的展厅里，戴着耳机，感受到的孤独感更加强烈了！这幅爱德华·H·普的《夜行者》真的触动了我这个生活在这个繁华都市的小人物。白天我们忙于社交，晚上我们则是与世隔绝的独行者，在这个大城市里，也许只有最烈的酒精才能暂时消除身体的疲惫和内心的空虚……这个夜晚，我们每个人都是孤独的……

@Buer

夜行者 / 爱德华·霍普 / 1942 / 布面油画。展览前不久的一个晚上，我和朋友在徐家汇附近一条记不清名字的路上散步聊天。那是一条单行道，路灯昏暗，梧桐树成荫，没有行人，偶尔有车子拐弯消失不见。路口出现一家24小时便利店，店里的白炽灯有些刺眼。当时我想到霍普画中的酒馆，但没能如愿。前几天在上海博物馆看到原画，画中冷清的街道、光影的投射，有着席里柯那种梦幻般的宁静，但画中的人依然是有故事的人，至少他们依然在追寻故事。酒保跟我聊了一些乱七八糟的事情，但都是无关紧要的，他的烦恼还在酒里。他保持身体距离，独自一人时，他必须避免与注视他的人目光接触。如果他有心电图监测仪，那么你就会听到这个玻璃窗里的人发出有规律的嘟嘟声。恐怕我们这些正在看画的人才是感到孤独的人。

@

一踏进展厅，就被眼前的巨型蜘蛛所震撼，这是龙美术馆（西岸馆）的“永恒之丝”展，看看这位法裔美国艺术家的巨型蜘蛛，巨大的身躯和千万只细小的脚，立在混凝土的楼道里，散发出一种超现实的视觉感受。这栋巨大的建筑不是我第一次看到，和我在东京六本木看到的被草坪环绕的建筑有几分相似。少了几分亲切感，多了几分严肃感，仿佛在不同环境中呈现出“母亲”的另一面。走过巨人的脚下，转至楼梯底部，细腻的金银讲述着另一种丝线与纽带。虽然展览的门票价格比普通展览要高，但在如此特殊的建筑空间里，雕塑可以得到更多的解读。

@

上海双年展叫“余部”，前两天听双年展的策展人讲策展，他说上世纪三十年代，欧美只有少数几个双年展，1980年城市增至十几个，到2016年，全球几百个地方的双年展数量激增。经济发达的今天，艺术不仅用来表达自我、表达情绪，这次看到更多“全球化”的概念，涉及到战争、难民、环境影响、宗教、动物，很多社会问题，甚至包括绑架、贩毒。余部创造的步调，其实是历史长河里的一种反差，他是炎黄之孙，我们常说我们是炎黄子孙。艺术其实就是创造自己的步调，不管在哪个方面，如果你用心去做，影响的不只是当下，还有自己。 “进两步，退一步”可以比喻，重点是我觉得“退一步”又是一种“总览”，就像看一幅大画，如果仔细看，是看不到全画的，必须“退一步”，才能看到不同的视角，这之后，不就是一种“进步”吗？

@俊毅

隈研吾与其说是一位建筑大师，倒不如说是一位“叛逆”且“反现代”的艺术家。我一直把自然与现代文明区分开来——或许是人类喜欢分类的自然属性吧。今天的展览结束了。小时候我就知道，自然才是世界的主题。就连现代建筑的元素，也都是被人类悄悄发现和利用的。隈研吾大师模糊了自然与现代文明的界限，让二者相得益彰。在不破坏环境的情况下让建筑适应自然。如今大多数建筑似乎都是本末倒置。间隔设计让阳光自然穿透，用铝材反射光线与湖面的涟漪相得益彰。我看到了对自然的友好与尊重。反过来，自然也成为了其建筑最美的装饰。从这一刻起，自然与现代文明之间没有了界限……

@薛先生

11月17日在余德耀美术馆看到的《艺术家的存在》是近期我最期待也是最喜欢的一个展览，GUCCI联手卡特兰先生对“复制”的含义进行了全新的诠释，整个展览非常震撼。卡特兰先生在这次展览中新创作的作品是1：6比例的梵蒂冈西斯廷教堂复制品，壁画两边各种裸体青年、女巫、先知、奴隶的形象被复制得惟妙惟肖、威风凛凛，仿佛置身于梵蒂冈西斯廷教堂，那是15世纪的意大利罗马。在展区间行走时，有一个小细节很有意思，不知道是策展人有意为之，还是场地限制，有一段路是要求从男（女）人进入的卫生间。现实生活中那些熟悉却又停顿的地方，都成为了展区艺术的一部分，让原本还在回味上一次展览的我，一下子被拉回了现实，虽然不是真实，但这种交替的感觉，真的很奇妙。

@Ø

作为一名考古专业的学生，​​最近参观了成都金沙遗址博物馆的“金色记忆”展览。我对黄金器物并不是很感兴趣，对瓷器和青铜器物比较感兴趣。不过，这个展览却因为“黄金”吸引了不少非专业人士。这个展览汇集了24家博物馆和多家文物管理单位的展品，很多不让看的文物都在展出，不过由于展厅不大，灯光也不是很精致，导致展览显得有些杂乱。我最感兴趣的，是甘肃马家园墓地出土的这件铁镏金银带钩。这件带钩的用途和良渚文化著名的玉带钩类似，这种形制在中原地区很常见，夏商周时期很少见，其工艺相对复杂。除了金银铸造，立体蛇纹要先铸在铁器上，再锤打，最后镌刻而成。”鋼和插的方法基本相同，相似之处是视觉效果。不同之处在于插金银包括将金银丝锤打成细槽，以及镀金、镀银，这种金银效果叫插，就是交错的意思。做金银，先用金银箔做造型，再用尖锐的工具在铁器表面开出细密的网格状凹槽，然后放上金银箔，快速敲击，使之粘连。”外行可以欣赏古董金器的美感。内行可以把这个展览当做做考古或艺术史研究的参考。整个展览大纲是按时间顺序排列的，可以帮助你了解中国古代金器的历史和制作过程。非常好

@东坡突围

最近看到一个我很喜欢的展览，《英国新摄影》。展厅不大，路牌也不明显，我在展厅外面走了好几圈都没找到入口，但这不影响我对这个展览的喜爱，看到一句话让我印象最深的是“我不想只是记录东西，而是想在日常生活中发出自己的声音”。仔细想想这句话，我经常拍照记录生活，记住那一刻的感觉，以便以后再看。照片可以让我瞬间想起当时发生的事情，但另一方面，当我发到微信朋友圈或微博时，我也在发出自己的声音。这样看来，摄影也是一件神奇的事情。我更喜欢这个摄影展的另一个原因是，展出的作品大多记录的是人们在日常生活中的样子，不是摆拍的，也不是精心设计的，而是真实的人。其实，这就是生活本身的样子。我最喜欢的一组照片之一。照片里的他们如此真实，尽管他们离我很远。

@

就是这双小鹿斑比般水汪汪、会说话的眼睛，成功骗我买了人生中第一张摄影展的票。其实，还是值得的。展厅面积挺大，但占地很大。画作多是近几年的，但真正吸引我的是她早期的一些小画，甚至几百张挤在一页纸上，所有题材都是“她”，但其实并不像宣传里说的自拍，如果是早期作品，我觉得叫它们剧照更合适。那一双双眼睛，有的天真，有的无助，有的平静，有的忧郁，把我的灵魂都带走了。我想我喜欢她，每一件作品都是独立的，不，是独立于她而存在的，都是活生生的人，有自己的故事，有自己的思想，有自己的感情。虽然后期的作品很大，她很华丽，衣着昂贵，但眼神里已经没有了神采。

@

昊美术馆新展《噪音》旨在构建艺术家与本已复杂而残酷的世界之间的对话。受中国文化影响的来自世界各地的艺术家的不同声音和意识汇聚在一起，形成了当下的噪音。图片来自阳江组作品《最后一天》是艺术家创作的，随处可见各种宣传横幅，比如降价出售，或者老板跑路。就像我们在拆迁前走在路上看到的一样，冻坏的衣服像冰一样。据说，这三位来自阳江的艺术家以前被称为阳江组，后来因为后者在算命软件上的得分比前者高出95分，所以改名为阳江组。

@“小段段”

在上海绵绵细雨中，我参观了Louis （路易·威登）“飞行、航海、旅行”展览。除了时尚的新款，最让人着迷的无疑是19世纪末的LV第一代旅行箱。那些带有岁月痕迹的条纹散发出的气息，仿佛把观者带回到了那个一切都慢节奏的年代。所谓的旅行，确实很累，但旅途中人与旅行箱的关系却更加亲近。如果那些旅行箱会说话，一定能像白发宫女一样，从容不迫地告诉大家，那些塔夫绸裙、天鹅绒帽，它们曾多少次看过大西洋上的落日，参加过多少场人头攒动的舞会。

@石晖

11月的上海真正进入了展览季，各大设计艺术博览会、双年展等，爱看展的年轻人运气一定不错，甚至意外碰到了孙俪，好激动，好开心。我最喜欢的是烟囱双年展，这次展览的主题“余部”把我们带入了对世界现状的讨论，这个词本身也是对进步意识形态的批判。图为智利艺术家博卢斯帕·贾帕的《纪念馆》，乍一看好像是用胶片做成的装置作品，细看之下发现，这件贯穿展厅三层的20米高的作品，是由黑色构成的，将国家机密转化为雕塑、物品，也是对今天成为霸权美学的形式主义抽象传统的批判。可以理解为对冷战的批判，冷战主要发生在智利和其他受外国干涉影响的拉美国家解密档案和泄露文件的表达，让我们反思和思考那段时期的创伤文化。PSA展览的独特之处以及我喜欢它的原因，不仅仅是学术和艺术的完美结合，还因为在这里你可以通过展览看到艺术家对当下社会、政治、历史、宗教等问题的看法和解读，让你走进不同的世界。

@拾·８

这个充满英式幽默的“乱象”展览，让人惊呼艺术原来可以如此亲切、琐碎甚至世俗，完全打破了人们对艺术深刻向度的期待；连小孩都成为了展览的参与者。在这些爆笑的幽默元素面前，你不需要思考，甚至​​思考都会显得虚伪！不禁想起20世纪初艺术家杜尚，他扛着小便池进入展厅，宣告了现代艺术流派的诞生，打破了当时传统艺术的条条框框，从此引发了艺术界的大讨论。或许杜尚并不是有意为小便池正名，但或许在当时，这个唯物主义的东西，恰恰满足了冲击、嘲讽各种高雅流派的心理预期。“逆流而上”让艺术不被上流社会垄断！普罗大众有机会成为艺术的欣赏者甚至创造者。艺术从来就不是一种自成一派、霸道的态度；它是全人类共同情感的表达，当我们变得形式主义，甚至自以为是的时候，艺术会提醒我们，你只是广阔世界里一个重要而又渺小的存在。

@上帝的孩子

最近看得最好的展览大概就是9月去东京的时候了，一个人花了一天时间逛东京国立博物馆和葛饰北斋博物馆，去葛饰北斋博物馆就是为了致敬《神奈川冲浪里》。大家都去逛街了，就我一个人沉浸在艺术的海洋里，哈哈哈哈哈哈。

@我是艾伦

迟宝璐老师在B-ARTS的展览《我不是你的粉丝》。在历史上，粉色是男性专属的颜色，而且很长一段时间都是如此。二战前，粉色还是欧洲贵族男性的最爱，象征阳刚、力量与爱。艺术家是激进的，思想应该是前卫的，引领社会的。在我眼里，迟老师就是这样一位真正的艺术家，他喜欢粉色，他的作品很有活力，虽然是非具象的，但总能引起观众的共鸣。

@Sissi Shine

地点：西海岸龙腾大道2555号3号楼 展馆：太田秀则画廊（画廊本身也是艺术画廊，由著名油画建筑师青山周平设计） 展览：草间弥生 | 我对爱的憧憬全来自内心 草间弥生作为国际知名艺术家、前卫艺术的先锋、神秘而富有创造力的女性，创作了她21世纪的代表作品系列《我永恒的灵魂》，遍布墙面的画作，以及位于中心的数个软雕塑。这里有许多眼睛和圆点，许多图案和色彩，无限的空间和时间，无限的遐想和活力。静止的花朵在绽放，在她的作品中我们可以看到她试图呈现一种自传式的、心理式的、性爱式的内容，当你身在其中，享受艺术的同时，试着去感受她内心对爱的渴望吧。

@

展览： Earth。“她用色彩跨越了既有的物体与建筑环境的界限，提出了在现行的象征规范、等级秩序和社会规则下从未设想过的模式，想象着现实。”看到一半，我在心里嘀咕，要是相关负责人来看了，对城市废弃建筑的利用会有新的想法，摆脱破旧、灰暗的面板的固有印象，用如此缤纷的色彩来装点，那该有多好啊。

@

我在相册里看到这张图片，立刻分享给了老公，我问他有没有觉得有些温暖，他说有，我没在展览上看到，只是街头的一个小涂鸦。巴黎恐袭之后，女人依然会涂上口红，打扮得漂漂亮亮，正式地出门吃饭，男人依然会在咖啡店门前抽烟，穿西装，聊天，花店依然会卖五彩缤纷的鲜花，羊角面包和法棍依然会开始一天的早餐。有一天我跟他聊起在网上看到的一句话，说法国人尽管遭受了这些袭击，但是依然这样生活，而这正是坏人最讨厌的。今天偶然看到这个涂鸦，心里觉得有些温暖。。

@菲律宾金锁

艺术家：Mia 个展 闪亮的外星人，2018.11.03-2018.12.02杜梦堂（上海市衡山路199号105），艺术家Mia 在上海的首次个展《闪亮的外星人》是他的最新雕塑系列，具有西方神话、部落文化和未来主义肖像的图腾风格。这些雕塑由回收的物品制成，包括各种家庭垃圾（塑料瓶、报纸等）、废弃电器的金属板等。在这里，你可以看到动物机器人——兔子、狮子、鸡等，还有模仿名人的机器人，比如麦当娜在演唱会上经典的锥形胸罩。它们被改造成带有金属质感的可爱机器人。这些造型各异的机器人雕塑让人想起了爱丽丝梦游仙境中的粗心铁皮人。米娅·芬莎格里夫·索罗以幽默的方式表达了她对远古自然世界和人类历史进程的思考，并将现代工业化背景下人类与其所创造的象征性形象之间的关系放大并重塑，带我们进入一个有着冰冷金属质感却又让人感到温暖的童话世界。

@国王

当代艺术的边界已经被展览市场模糊了，它变得更加迎合、充满照片价值，这是不是坏事？但我确信没有人会拒绝乐趣和童真。只要我们不断学习，同人艺术现象就有意义。毕竟，在过去的几年里，它至少在上海推动并积极影响了这个市场，这是全国的趋势。

@T

最近去看的展览是ART O21，看过很多艺术家的作品之后，我越来越觉得艺术之所以吸引我们，或许是因为它能够激起我们去解谜的欲望，这个谜题是需要一定的门槛的，并不是那么容易让你失去兴趣的，所以艺术要慢慢欣赏，慢慢感受。提升自己的气质，确实需要艺术的熏陶，要多看艺术作品啊！这句话是朱宇杰说的，我引用过来：艺术所以吸引我们，或许是因为它能够激起我们去解谜的欲望，这个谜题是需要一定的门槛的，并不是那么容易让你失去兴趣的。

@Maddy

图说：地标：中国美术馆，北京 时间：2018.11.13 观展人：小杰英雄 最佳理由： ①第一次来北京，在国家博物馆，798艺术区，中国美术馆，红砖美术馆 2.在时代美术馆闲逛，简直是一场视觉盛宴，比逛经典更有意思 3.无论是场馆布局，展览质量，还是视觉呈现，中国美术馆都为参展者考虑周到，很多细节让我 ③每个展厅中央都有一条长凳，不妨碍想看展的人，累了的人在休息时间也能感受到整体的氛围 每一个展厅都像一部电影，镜头平均，任何一个镜头都是生命，赋予了美术馆足够的灵魂 整体的灯光和陈列都让人惊艳

@WUU-JIEE

上个月跟朋友一起去了上海电影博物馆，一进门就看到一个很酷的光影隧道，特别适合拍照，博物馆一共有四层，二楼可以体验配音等有趣的活动，三楼讲述电影的发展历程，有很多老相机，还有一面电影界名人墙，四楼有问答游戏，考验你的知识和观察力，如果你对电影感兴趣，非常推荐去参观。

@关心

展览的结尾被布置成一个深邃的通道，演奏着单一、连续、无休止的单音，这个单音会在长达8小时的时间内缓慢上升半个音高，这是一个几乎让观众无法完全体验的聆听和感知的过程。当人们走过黑暗的狭长地带去观看屏幕上孤独的进度条时，这是一场数字时代的朝圣，也是对宇宙的隐喻。变化难以感知，却无处不在，不可逆转。《一个半音（计时器）》——王长存的《逻辑感》

@

他说：“每当我举起头骨，望向那双空洞的眼睛，仿佛它是一扇门，走进去就是无尽的宇宙。”我说：“当我看着这三千个头骨时，仿佛我看到了自己……我不知道它是什么，但我知道它一直都在那里。”

@。

【桔梗艺创空间】治好了多年的密集恐惧症，不禁想到马尔库塞的单向度的人。工业社会使人异化，日益发展的科技渗透到生活的每个角落，人们失去了创造力、自由意志和批判意识，更重要的是失去了差异性。整个社会趋向于“单一”，完全按照技术理性、工具理性行事。马尔库塞最终把希望寄托在哲学和社会边缘群体身上。面对各种现代病，桔梗用创造性的方式给大家“温馨提醒”，策展人已经给足了关怀。

@我的皇帝

最喜欢上海博物馆的《走向现代主义的美国绘画展》，展现的是从美国内战结束到战后80年，很明显画家的绘画主题与社会息息相关，开始的时候有很多战争，绘画的主题是战后的痛苦等等，后期则越来越富于想象力和抽象性。最喜欢爱德华·霍普的画，画中传递的那种孤独感引起了很多人的共鸣。还有一幅是乔治亚的牛头骨，白玫瑰虽然有死亡的气息，却有一种静谧深邃的美感。

@啊

这是路易丝·布尔乔亚在龙美术馆的展览的一部分。布尔乔亚以她的助手杰瑞的身体为模特，创作了这件《歇斯底里之弧》。很难用语言表达我看到这件作品时的震惊和挣扎。雕像的张力被完美地塑造成完美的弧线，这种反差有着令人震惊的力量。俄狄浦斯巨大身躯的影子和西西弗斯的长叹在这一刻融入了发光的雕像之中，让人无法逃脱。魅力几乎让你从心底里爆发出几声​​哀嚎。我悄悄溜走却感到不安。

@阴天无雨

十月的一个周末，我独自逃离上海，在细雨蒙蒙中，前往艺术之城杭州。在“最具艺术气息的杭州——宝龙艺术市场”悠闲地逛了一下午。这个下午，我充满想象，在这里找到了自己的诗意与远方。图为雕塑作品《喂猫食的女孩》。

@みどり

这是我在上海看的第一个展览，我一直对艺术很感兴趣，艺术氛围很浓厚，我还是个学生，在博物馆里看到身边的人都穿得很精致，很有自己的风格，希望我也能慢慢对艺术有更多的了解，生活中被自己喜欢的东西包围是一种幸福。上海当代艺术馆

@春河熊

【第九届全国书籍设计艺术展】书籍设计不再只是排版，内容的解构、重组、重新呈现逐渐成为一种趋势，此时的书籍更加活跃、更加亲切。

@YUKI.Y

【村上隆个展】遇见一个小男孩和他妈妈蹲在画前。“妈妈，这些形状为什么这么不规则？”“妈妈也不知道，不过你可以试着感受一下它想要表达什么。”

@y_uq1

在西部的艺术和设计博览会上，我看到了“表演奶奶”玛丽娜·艾布拉姆维奇（ć）（我觉得这次旅行是值得的。这更可悲。

@小小

我最近观看了“从明星那里”的珠宝展览，这是我的副产品，尽管它有商业的感觉，但它还是可以接受的。很好。

@

#david #lose your hind＃even如果您失去理智＃您保持清醒并活着

@

不幸的是，我花了一些时间去展览。

@ziqi

狩猎大象

@Eight两个

头骨上有一把闪亮的钢刀，好像在2018年上海艺术博览会上拍摄了两者之间的因果关系。

@tao离别人不远

严格来说，这不是在展览中，而是博物馆内的夏季，突然在门口站在门口，就像一个奇妙的僧侣。

@moody

在11月，我很高兴与我可爱的朋友一起参加拿破仑的展览，大多数人对他的印象通常与大卫拿破仑的印象不同。昨天，我碰巧看到一个句子“在日光里”一个巨大的身体不可避免地会蒙上一个同样巨大的阴影”，这在这里非常合适。在这次展览中，您会看到拿破仑遭受胃部问题的困扰，看到他有点缺乏的眼睛。

@chen yi宁

【ukiyo-e】三千个ukiyo-e，但我和我的情人都花了整整一个下午，欣赏每个ukiyo-e，爱上了日本的单声道文化，当时ukiyo-e的美丽。

@

今天，这张照片是“向莱昂纳多（）的互动展览，我的互动式展览仍然很震惊。房间里非常舒适。

@polar夜空

艺术金鱼展览，金鱼的跳舞尾巴在水中产生涟漪，就像一首歌

@ranr

双年展中的小作品是如此可爱_（：з」）_

@yizi

穆拉卡米·高什（

@

我对路易威登展览的印象最深刻的是，这些行李箱实际上是旅行者将过去带入未来的记忆空间。

@

当我去杭州时，艺术博物馆举办了一场狂热的展览“这个场景很漂亮”，展示了一个小型作品。他们想在画作中看到的东西。

@嘿

上周，好奇的柜子2.潘多拉（）与越来越平庸的人物相比，只有在观看展览时才能释放捆绑的心。

@小小

我一直在日本的ukiyo 和那些可以熟悉的人说：“我很高兴地对她的伴侣说：“看，她使她的牙齿变暗，日语的习俗……我以那些被遗忘的名字遗忘了日本的历史。

@

11月17日，的材料是“昆虫结构”商店的网眼设计。

@一一年

基督徒的记忆，生活使死亡和不朽

@.

拾音器！

@水晶

德国艺术家卡塔利娜·格罗斯（ Gross）位于K11 B3艺术博物馆中，使用喷枪来覆盖颜色，塑料，钢，木板，纺织品，纺织品，皮革产品，纸产品，“颜色协调”，无视今年的色彩系统，毫无疑问地击中了与饱满的颜色，这只能使饱满的颜色震惊，但会破坏纯净的颜色。

@

研究隈材的材料研究室是空间，也是浅色和阴影和风

@小

粉红色的展览是在Barts Art No. 4288 B1。

@绘画七。奇博绿色粉红色

在展览结束之前，请在我们在一起的那一刻仍然是珍贵的。紧紧抓住他们的恐惧，他们几次失去了指示，当我们挥舞着同一频率时，Qiu Qian上的灯光也是如此。

@.

我不想说话

@ @黑

大卫·塞尔古里（David ）的画使我想起了萨卡马·尤萨卡（ ）的短篇小说“动物园引擎”，“星期天和你一起去动物园，狮子”

@喜悦

绘制LED灯的组合非常有趣

@del。

喜马拉雅博物馆中的几个女孩与大屏幕互动。

@小小

Yubu·第十二个上海双年展，当前社会的多元化和复杂性是艺术家的界限，试图打破现有的概念，并引起心理影响，以激发人们的观点，而不是在观察脑海之间进行观察。 。

@

2018年上海双年展的“顺时针”。

@“小杜安”

我第一次看到了当代艺术博物馆的内部装置。

@

最近的展览参加了两个年龄的展览，在我回来的时候，许多艺术品都对他们的规模和表达方式感到惊讶Ition，我看到了很多设备，感觉到艺术的重量和使命，而艺术的多方面使我着迷，期待下次相遇。

@轩

上海双年展一直认为，展览中的人与空间之间的照片更加迷人。

@向向

感觉两年一次的展览变得越来越不快乐，这是令人失望的。

@

将文明和诗歌带入中国展览的第十二次展览中，Xia Yu和其他东方智慧的名字尤其迷人。

@

上海进口博览会的会议室，高端气氛~~

@mq

澳大利亚树皮绘画展览，原始生态艺术

@鹰

西安贝林博物馆。我小时候不了解它。

@

研究隈隈隈。

@正正

[Rain House]很早，只有两个学生在雨中，看似简单的归纳原则使人们伸出援手。

@叶子

当雨水被雨水倒入一侧时，有一块雨水不打开，当它湿透了，如果每个人都觉得很烦人。

@ v

在阿姆斯特丹购物，荷兰是一个小的展览。

@囍囍囍囍囍

棍子的形式在墙上的小展示中显示了访客的图像。

@西

最近，LV的VVV展览中的每个展览区域的设计非常独特和小心。

@ü

[邓豪（）的静态节奏的静态含义]我去了11月初观看魔术du du xuhui区。

@码头

我在11月的世界博览会展览馆里观看了第六届中国上海国际儿童读物博览会，并在他们的心中和之后两次去。

@

在周末，上海冷却和雨天。

@diane

尽管金鱼的颜色表现非常丰富多彩，但与冷和冷鱼相连仍然是不可避免的。

@鳍

弗朗西斯·埃利斯（ Ellis），位于外艺术博物馆。

@ching

[博物馆Li Zhen雕塑]从儿童和佛陀之间的图像中，它非常温和。

@\\烟熏鱼_

Nay的“分为红色和蓝色”严格地简化了表达和颜色调整，恢复了真实性，从而更好地表达了观众。

@ @吃吃吃

上海大餐馆的 展示了“我的爱心所有人都从我心中开始”。

@KK TSE

从艺术中毕业后，我在毕业后担任农村老师。

@

展览：奇格奎（Chen ）的作品系列：1953年在北京出生的橱柜，然后在法国居住。元素，她喜欢表达自己的主题，以下是一个私人的空间。

@神神

这张照片是在的延伸中拍摄的 - Yao Qian说：“生活的出现以孤独的复数存在存在”，“看着他的绘画，在一个漫游世界中行走，这似乎是一个在世界上漂流的灵魂，我们放开了，什么都没有，没有感觉到自己的心。

@zh

Glass 的内容非常精致且丰富，值得一及半天以上的时间仔细研究它。

@كك

台北美术馆的原住民部落展览

@ @

当我去新西兰时，我看了江恩的博物馆，这很小，但让我有些惊讶。

@七月

在访问墨水的墨水和洗涤液展览之后，莲花叶的墨水传统上会在传统上搅动一些墨水，并在现代概念中清洗，这些墨水仍然可以刺激其向外的纹章，它也渗透到当代社会中。

@吧_HOPE

这项工作来自上海青年博览会。

@

在上海的几年中，在北京，在上海持续了几年，在北京，这个合作的人没有被教导或成人绘画。

@甜的

我去了人民，看着葵花籽的葵花籽的葵花籽的各种形式。

@bwjzc

今年的 ADM展览比去年更现代。

@任何任何

我上周去了上周的艺术，我觉得我感到非常有趣。

@舳。

第三次刷子的武士艺术博物馆的邓豪（）展览是策展人的指南，这也是最后的指南。

@

LV举办上海展览中心的展览 - “飞行帆船旅行”很有趣。

@小小小

要么观看展览的收藏，您要感谢您的所作所为。

@ @负负

5个幸运列表

@vonne

@buer

@先生

@突破

@

每个都获得了博物馆展览的两张门票

请将快递信息（名称+电话+地址）发送到背景

12月10日，后台统一的快递票。

上一则评论

2018年10月展览的摘要

2018年9月展览的摘要

2018年8月展览的摘要

2018年7月展览的摘要

2018年6月展览的摘要

观看2018年5月的展览摘要

2018年4月展览的摘要

观看2018年3月的展览摘要

- 结尾 -

上海艺术展览

微信订阅编号 /微博号 / 小型电台 /标题号

提交与合作邮箱：