他是中美协会员省美协理事，他说：我是野生的

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窑洞系列

07 媒体采访

华商报专访油画家盛晨

记者/王宝红

往往一幅画就像它的作者，性格传统内敛的人，画作往往充满戏剧性，或是明暗对比强烈的激情表达，比如拉斐尔、卡拉瓦乔的作品；优雅脱俗的人，大概会喜欢莫奈、塞尚、杜尚、雷诺阿的抽象美学表达；而平时活泼外向、风趣幽默的人，偶尔也会流露出杜尚、达利那种自娱自乐的夸张……

性格张扬、崇尚自由的人大概喜欢梵高、毕加索；职业油画家盛晨也很喜欢梵高，但他的作品充满激情、冷静、朴素、力量，绚丽的色彩充满放纵，具有浓郁的乡土气息和深厚的情怀。

作为一名普通的艺术爱好者，华商报记者并没有在画中看到梵高的标志性笔触，盛晨的回答是：感觉自己疯了。

甘肃早期的高等美术教育由吕斯白、常书鸿等人开创，形成了扎实的教学风格。盛琛早年在甘肃西北师范大学接受了扎实的学术训练，不久又从甘肃迁居陕西。他的探索方式就是不断在自然中写生。十多年来，盛琛一直疯狂地到处写生，去过青藏、江南，乐此不疲。

如今，他不再满足于场景的写实表达，而更加注重笔触、色彩和情趣的运用，在创造自己独特的艺术语言，寻找一条属于自己的探索之路，用色彩讲述一个地方、一个村落、一座城市的繁华与沧桑。在他的油画作品中，总能表现一些很原始、很朴实的内容，一种生命力的气息在画面中自由跳跃。

2016年，油画家盛晨的《窑洞》系列作品获批国家艺术基金项目。

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华商报：为什么您认为自己很“野”？是指您的成长状态，还是艺术创作风格？

盛晨：两者都有。

一是成长的状态。十几年前我失业了，十年仿佛一晃就过去了。十年来，我每天都画几幅画。2003年离开美院后，我决定，哪怕要乞讨也要靠画画为生。我以这样的方式、这样的身份乞讨钱财。白天教课，晚上画油画，有空就出去写生。2005年，我搬进了罗家寨21号，一个人才辈出的地方。美院很多老师都在这里设立了工作室。我没有白天黑夜，吃了无数盒方便面，喝了无数公斤白酒；21号，我画了一批画，熟悉了村里几家面馆，认识了几个骑三轮车运画框的人。师傅，还记得楼下门口的防暴犬吗。

另一方面，狂野也指艺术风格。我以前喜欢梵高，他的精神鼓舞人心；赵无极的画论很好，让我思路开阔……我喜欢的画家有很多，因为他们都很优秀。弗洛伊德、卢佩茨、弗拉基米尔、基弗、夏班等等。但如果你问我我的风格是什么，我不追随任何人的风格，我一直在寻找自己的风格，我只是在技巧或理论上受到别人的影响。多方面的感染和影响。

所以，我很狂野，没有太多社会地位和绘画风格的束缚。

窑洞系列

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华商报：这十几年来，您的成长是怎样的？从《感动河西》到《乡土醉心》，再到《窑洞民居》，您获得了2016年度国家艺术基金美术创作资助项目，这个项目不但有六十人左右，陕西地区也只有三四个人，包括郭北平老师。您的画风越来越自信从容，但又有一种我们无法概括的、始终存在于您的画作中的情感，是什么？

盛晨：我出生在西北，我的油画作品也大多来自西北。我走遍了西北各个省区。近十几年来，我特别喜爱陕北、陇东的高原山区，几乎把所有的时间和精力都花在那里。在黄土山村，我把全部的精力都投入到了写生和创作中。如果说从始至终有一种绘画风格，我想概括为“真诚”，可能从一开始，我就坚持在创作中有自己对绘画的理解和认同。

因为艺术经常会受到市场、商业主题、潮流、市场需求的影响。人们经常说你该画这个画那个，你该这样画那个画他是中美协会员省美协理事，他说：我是野生的，你看哪个画家？幸运的是，我没有受到这些过多的影响，所以总有一些作品是多年积累下来的，有自己独特的主题。

有时候画家会像参加竞赛或者潮流一样，没有自己的理解，为了外界的呼应而暂时放弃创作的真诚，但是我不能这么做。

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华商报：您的油画作品总能深深触动观者的内心世界，为都市人了解丝绸之路的民俗风情、生活状态打开一扇窗户，那些被人们忽略的风景、被遗忘的记忆，在您的笔下绽放出新的生命。在油画界，您的窑洞题材尤为引人注目，这次您入选陕西“百杰”，获得国家艺术资助项目，也是这个题材。您是什么时候开始选择这个题材的？为什么会选择陕北窑洞这个题材？

盛晨：窑洞主题从2007年就开始了，从未间断。2013年，联合国教科文组织和省内外50多位文化专家开始对中国黄土高原民间文化和窑洞文化的形成、演变和发展进行探讨，我认为进一步研究和保护黄土高原民间文化刻不容缓。我并不是刻意做这个课题，只是因为我个人的成长环境，对那个环境比较熟悉，所以每年春秋两季我都会去宁夏和甘肃庆阳，那里独特的传统民居——窑洞，是黄土建筑的奇迹，也是居住文化的瑰宝。你会发现大大小小的窑洞散落在各地，尤其是“地下四合院”非常令人惊叹。在陇东雄伟壮丽的黄土高原上，一缕缕炊烟从地下升起，它是庆阳唯一的一个，犹如一个“地下四合院”。

以前的作品，我的作品野性、自然，没有社会性，描绘更多的是自然形态。现在的我，有了一些社会责任感，尤其是拿到了“百优计划”艺术基金、国家艺术基金之后，更加受到鼓舞。对我来说，这是多年坚持的结果。

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十几年前我就开始画一些洞穴题材，这些洞穴当时无人知晓，非常小，几乎没有任何保护措施，这几年随着一带一路的建设，丝绸之路的重新定义和发展，我的作品也加入了一些人文精神的感受在里面。随着绘画技法越来越成熟，画作也比以前更加深刻，原本画的是山水、自然风景，现在则是从脑海中的山川意象中抽象出来，立足于现实生活，用自己的审美视角去记录正在侵蚀、正在消失的景观，画出印象和理解。

有时，想到昔日的黄土文明和如今的残山残水，形成鲜明对比，就觉得我们应该反思这种差异。这不仅关乎一个职业画家的审美，更关乎大众的沉思与沉重。我十月份刚去过华池县，这是我第十次去了，感觉很多原生态的东西都在消失，大多数人可能并没有真正理解原生态的含义，只是去玩玩而已。目前，原生态已经逐渐消失了，有的地方，地貌、建筑可能还在，但朴素的生活状态和品质没有了，我们再也看不到完整的农耕生活方式了，也许再过十年、二十年，那个乡村生活的画面会越来越少，到时候，可能只有地理意义上的黄土故里，却没有人在厚厚的土壤上生活。看到这些人离开，村落荒芜，我也感到一种凄凉和沉重。

《窑洞系列》是通过自己的行走，向厚重的大地表达的致敬，用自己的画笔，为即将消失的故乡画下最后的画像。

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08 2020新作赏析

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