回顾2010年代，十年时光，风在变，尚还在！

回顾2010年代，十年时光，风在变，尚还在！

十年很短，转瞬即逝；但有些人、有些事却为它的迟来付出了感情——爱、敬畏、肯定……时间变得有意义。十年转瞬即逝，回顾过去十年时尚界的那些值得纪念的时刻，仿佛就在昨天。昨天的泪水、担忧、喜悦、惊喜……我至今仍能感受到心中的涟漪。

2010年是全球经济衰退两年后，整体经济仍面临萎缩和焦虑的局面，从宏观层面影响了消费者的购物方式，推动了快时尚的发展，尤其是利润丰厚的Zara、优衣库、H&M等。随着这些快时尚的蓬勃发展，它们逐渐将目光转向与知名设计师的联名，H&M与高端时尚品牌掌舵人Alber Elbaz的合作开创了先河，两者的结合模糊了中端时尚与高端奢侈品之间的界限。

一位时尚先锋的逝去，对国际时尚界来说是一个令人震惊的打击。

2010年，21世纪最具标志性的设计师亚历山大·麦昆自杀的悲惨消息，让人唏嘘不已！麦昆刚进入时尚圈时，圈内大多数人对这位“叛逆”的设计师嗤之以鼻。理由是，他对时尚界的贡献罕见，裁剪风格非正统，戏剧表演令人难以置信，这些都超出了许多普通人的眼光和想象。直到他遇到了知己兼恩人伊莎贝拉·布洛，他的作品才被认可并公开。

他总是在黑暗时代的艺术中寻找时尚所隐藏的光明与美丽，而事实和经验也证实了他的渴望。他的远见逐渐被许多其他设计师采纳和学习，他留下的遗产也是时尚和设计圈根深蒂固的灵感来源。

麦昆 1998 年秋冬系列

例如，在卡尔·拉格斐 (Karl ) 的香奈儿 () 2010秋冬时装秀上，模特们围绕一座由35位冰雕师历时六天雕刻而成的高8.5米的冰山行走，呼吁人们反对全球变暖。

此外，天才设计师约翰·加利亚诺（John ）为迪奥2010秋冬大秀引入了一场“花仙子”表演，并挖掘了令人惊叹的时装布景设计师迈克尔·豪威尔斯（ ），他以“神奇”夺目的鹦鹉郁金香凸显了整个系列的主题故事。

与此同时，麦昆的创新也影响到了音乐界，经典代表Lady Gaga在2010年MTV年度颁奖典礼上身穿生肉裙，引发巨大争议。她在接受采访时辩解道：“如果我们不为自己的权利而战，那么我们所拥有的权利就像骨头上仅剩的几块肉。因此，我不愿意成为一块任人宰割的肉。”

被誉为“紧身衣之王”的时装设计师阿拉于2017年11月因病去世。这位时装大师在服装缝制方面堪比斜裁发明者巴黎世家。对阿拉来说，时尚是一种赋予女性权力、进行更广泛对话的文化元素。他利用皮革和针织品打造出支撑人体的最佳外层皮肤，努力追求改变女性身体和姿态的细微变化。虽然他的去世对时尚界来说是一大损失，但他那些令人惊叹的作品将永远铭刻在时尚史册上：重塑人体、重构纺织品结构、重新定义女性自我概念。

奥黛丽赫本的挚友纪梵希先生于2018年3月逝世，他在时尚界的伟大成就通过奥黛丽这位缪斯女神的引领而被世人熟知，他所设计的在上世纪60-80年代“沸腾”的时尚从大众的表象延伸为永恒的经典，成为后世的灵感源泉。

2019年2月，又一位令人惋惜的时尚大师离世。他就是卡尔·拉格斐，20世纪至21世纪间多产的时装设计师。他最好的身份标签，就是用自诩的“卡通”形象、一副“摘不下来”的墨镜、一头粉白相间的马尾辫、一身永久硬领的黑色装扮、一双黑色无指手套来匹配他的神话。在时装设计上，他用极具辨识度的服装符号和“健康”的矫情，融合现代流行文化的魅力。这种创造力几乎成为时尚界的主流，也让他的登上了传统老牌的榜首。

在各行各业取得成功的女性

维多利亚曾是轰动 90 年代英国的辣妹组合 Spice Girls 成员，她被誉为“最佳时装设计师”，而非“贝克汉姆妻子”的头衔，她创立了自己的时尚帝国，成为 10 年代时尚界的领军人物之一。除了成为过去十年最受欢迎的 #时尚缪斯#，她还是全球最著名、最富有的跨境时尚企业家之一。

备受争议的设计师更换

2010年，设计师Raf Simon离开崇尚极简主义的Jil （德国品牌JIL），出任奢侈品牌Dior的创意总监。从现代主义到古典浪漫的跨越似乎有些大，让人有种不安的嫌疑；但当他首次亮相Dior的2012秋冬高级定制时，我们看到了不少“巴黎世家”（创始人）的影子，具有斯巴达式美学的形式感，再结合巴洛克风格的建筑复杂性。

迪奥2012秋冬高级定制

巴黎世家是“时尚创新者”，拉夫·西蒙斯的迪奥同样如此。他对迪奥的创新贡献可见一斑，他能在当年就让品牌扭亏为盈，再一次为品牌贴上“非凡”的标签。虽然他因个人兴趣而结束了在迪奥三年半的职业生涯，但他前瞻性的未来主义与迪奥的古老韵味相融合，这种意气风发的古典精致设计被时尚界视为迪奥的又一次“新视野”。

在摄影界沉寂数年之后，拥有近4年为YSL设计男装经验、7年为Dior Homme设计男装经验的Hedi 于2012年3月重返时尚界，出任YSL创意总监一职。重入YSL高级定制屋的他，做的第一件事就是将品牌名称“Yves Saint”前面的“Yves”删除。这一大举措为品牌接下来4年果断而又充满争议的转型埋下了伏笔。在时装设计方面，以创始人YSL先生倡导的收腰版型为基础，引入了街头视野（美国音乐节）。尽管一些时尚评论家称之为奢侈品界的“怪异”或“中档快时尚”，但在YSL任职期间，他推动品牌业绩和收入超越整个奢侈品市场。

Yves Saint 2013 春夏系列

2018年，接手实用主义时尚品牌“Céline”。如同接手“Saint ”时一样，他将原品牌名Céline的法语拼写中的重音符号“é”改为字母“e”，表明此前的“极简风”路线转变为雌雄同体的“中性风”。很多人认同他的改变是对根深蒂固的审美的背离；他认为这是最有意义的坚持自己一贯风格的途径，未来的主流更倾向于鲜明的个人主义风格。

2019 秋冬时装秀

独特的“反时尚”设计师杰瑞米·斯科特（ Scott）在被业界称为“时尚教父”和“时尚叛逆者”之前，并不为人所知。直到 2013 年，他被俏皮的 看中，并被聘为品牌创意总监，他的惊人独特性才广为人知。真是太神奇了——原来时尚可以如此贴近日常生活！

Wang是第一位进军巴黎高级奢侈品界的亚洲年轻设计师，2013年被任命为传奇时装屋“巴黎世家”的创意总监。据说，之所以选择他执掌巴黎世家，官方需要品牌往更年轻、更务实的方向发展；另外，一个很大的意图或许是想在中国市场站稳脚跟。虽然设计师王大仁在巴黎世家工作的三年里留下了暧昧的印记，但他自然、简约、自由、不羁的美学理念已经渗透到这个奢侈品牌中，让它在休闲与定制之间取得平衡，成为年轻街头时尚爱好者追捧的品牌。

2013 秋冬系列

外国品牌首次登陆中国

一度万众瞩目的巴黎、伦敦、米兰、纽约四大国际时尚之都，当#中国制造#风靡全球时，一些国际时装秀也开始悄然在中国举办巡展。

已故的卡尔·拉格斐在“时尚之都”上海的黄浦江畔，首次亮相香奈儿2010早秋系列，这是20世纪10年代中国时尚史上的第一个里程碑。他以西方的视角，追随中国时尚史的轨迹，讲述中西合璧的时尚故事。从秦朝兵马俑上的铠甲，到清朝满族服饰，到民国时期的旗袍，再到建国时期解放军的军装，他以优雅神秘的黑色为主色调，辅以中国红、中国黄、中国蓝、中国绿，营造出一种充满异域风情的西方中国风。

设计师约翰·加利亚诺（John ）在上海呈现了为迪奥设计的最后一场秀——2012春夏高定大秀，以华丽的舞会礼服表达了迪奥对中国的深厚热爱。

前Gucci设计总监Frida 也在上海时尚舞台发布了2012秋冬系列产品，讲述的是19世纪颓废浪漫的黑色魅力。

有着稚气未脱、胖乎乎的面容的设计师Alber Elbaz在北京举办了一场庆祝其在任职十周年的发布会，向中国观众展示了他对女性美丽瞬间的塑造，以可爱的色彩、曼妙的轮廓，凸显女性的迷人、如春般的美丽。

2012 秋冬系列

2012年，天才设计师Jean Paul在北京举办首场秋冬高级定制秀，他以破坏性的方式混合各种元素，向观众展现出酷炫的雌雄同体时尚，灵感来源于19世纪中期颓废派的绅士风度，在古老的燕尾服基础上混合了一点东方韵味，传达出他对世纪末讽刺颓废派作家“于斯曼”、“普鲁斯特”和“王尔德”的感悟。

作为热爱中国的时尚先锋之一，阿玛尼2012年在北京798艺术区举办了“今夜北京”时装秀，秀场上呈现了许多带有中国元素的抽象图形，其中一条黑色露肩连衣裙上装饰着一条抽象的金龙，再次创造出阿玛尼惊艳的西方中国风。

最后，让我印象深刻的是设计师马克·雅克布斯为路易·威登2012秋冬系列打造的黄金铁路时代风格，一列老式火车驶向上海，一群优雅的女士在列车员的陪伴下搬运行李，这既像上个世纪巴黎的时尚场景，又仿佛回到了老上海的西式风情。

中国风格，世界潮流

掌控国际时尚潮流的纽约时尚之都Met Gala将2015年的时尚主题定为“中国：镜花水月”，这场时尚盛宴向世界诠释了中国不仅仅是神秘的瓷器、迷人的花纹、雾里看花的虚实、镜花水月的景象，更是等待我们去发现和创新的5000年文化历史宝藏。

2015 年 Mete Gala

作为中国最早的高级定制设计师之一，郭培将中国女性的梦想和华丽脱俗的国风带到了国际高端舞台，从此备受瞩目，被誉为“中国的香奈儿”、“中国的高级时装女王”、“全球最具影响力人物”。她推动了中国时尚的诞生，从2015年Met Gala时尚盛典上歌手蕾哈娜身穿她设计的黄色“煎蛋”礼服引发争议，到2016年中国首场受邀巴黎奢侈品界的高级秀，她一次次惊艳的设计让中国风更加吸睛。

蕾哈娜 2015 Met Gala 红毯

郭培2016秋冬高定大秀

科技改变时尚

随着、、、等照片社交软件，以及等社交视频的出现，时尚话语权从权威机构转移到普通消费者手中，互联网上的博主行业（即网红）也随之诞生。原本在平凡生活中默默无闻的人们，也能凭借独特的个性衍生出精彩的创意。这些创意提升了他们的知名度，改变了时尚传统的发展。

最典型的例子就是“即看即买”，受邀观看节目的会员或在线观众可以在看完节目后，在官网或官方平台购买自己喜欢的商品，彻底打破了传统购买需要等待6个月左右的模式。